На сцене: Анатолий Белый, Артем Быстров, Игорь Хрипунов, Алиса Гребенщикова и Сергей Белоголовцев, Universal Music Band.
В кинопроекте: Антон Шагин, Максим Виторган, Виктория Толстоганова, Евгений Миронов, Максим Матвеев, Сергей Безруков и другие.

«Кинопоэзия» — просветительский и образовательный проект актёра Анатолия Белого. Его цель — пробудить любовь к поэзии у широкой публики и сделать это при помощи кино. Проект открыл для кинематографа новый жанр, родившийся на стыке двух видов искусств: поэзии и кино. В основе каждого фильма — поэтическое произведение.
Дата рождения «Кинопоэзии» — 6 июня 2016 года. За год своего существования проект пополнился 12 фильмами, в съемках которых приняли участие известные актеры и режиссеры.
4 июня на главной сцене Книжного фестиваля состоялся вечер «Кинопоэзии», посвященный дню рождения проекта. Анатолий Белый вместе с коллегами прочел стихи поэтов Серебряного века. Живое исполнение перемежалось поэтическими мини-фильмами, снятыми за время существования «Кинопоэзии».
В вечере также приняла участие Universal Music Band — группа, исполняющая некоммерческую музыку на классических инструментах вне жанров и направлений.

Фото: Александр Иванов, Сергей Михеев

В 2016 году, объявленном президентом Российской Федерации Годом российского кино, издательством «Белый город» был запущен большой проект Сергея Соловьёва «Те, с которыми я…».
Золотой фонд советского и российского кино — важнейший пласт в нашей истории и культуре. Автор проекта — один из самых ярких представителей отечественного кинематографа Сергей Александрович Соловьев, не только выдающийся сценарист и кинорежиссер, фильмы которого считаются экранной классикой, но и просветитель-телеведущий, вдумчивый педагог.

Проект «Те, с которыми я…» создан по мотивам цикла документальных передач Сергея Соловьёва для телеканала «Культура».
Его словесные портреты выдающихся мастеров экрана лишены банальных черт, общеизвестных фактов, они согреты неповторимой личностной интонацией автора, который рассказывает о своих коллегах по искусству свободно, раскованно, иронично и, вместе с тем, нежно, с массой ярких деталей и подробностей, известных только ему.
К лету 2017 года было издано пять книг: «Вячеслав Тихонов», «Леонид Филатов», «Станислав Говорухин», «Михаил Ульянов», «Иннокентий Смоктуновский». Ожидался скорый выход еще пяти книг: «Александр Абдулов», «Алексей Баталов», «Татьяна Друбич», «Олег Янковский», «Александр Збруев».

Фото: Александр Иванов

Новое прочтение Бродского представил актер, режиссер и автор оригинальной музыки — Артур Смольянинов. В его исполнении стихи, песни, музыка и театр — всё выстраивается в драматургически стройное представление.

Артур Смольянинов — один из ведущих артистов «Современника», широко известный как театральному, так и кинозрителю своими разноплановыми работами. Особой страницей в биографии Артура Смольянинова являются две его работы на Другой сцене «Современника» — одна из главных ролей в спектакле Евгения Каменьковича «Горбунов и Горчаков» по поэме Иосифа Бродского и спектакль «Посвящается Ялте» — также по поэме Бродского, но в постановке самого Артура (также он исполнил в этом спектакле главную роль).
Любовь Артура Смольянинова к поэзии вообще и к творениям Бродского в частности определила и факт участия Артура в «Площади Маяковского», и, конечно, выбор поэта, чьи произведения он исполнит.

Фото предоставлены пресс-службой Фестиваля

Концерт, посвященный открытию фестиваля, в исполнении оркестра «Новая Россия».
Художественный руководитель, дирижёр и солист народный артист РФ — Юрий Башмет.

Концерт-открытие книжного фестиваля «Красная площадь» представил публике программу из самых узнаваемых и эффектных симфонических произведений Чайковского, Прокофьева, Мусоргского и Берлиоза. В исполнении оркестра «Новая Россия» под управлением легендарного маэстро Юрия Башмета прозвучал знаменитый «Рассвет на Москве-реке» из «Хованщины», а также две очень разные музыкальные версии «Ромео и Джульетты» — Чайковского и Прокофьева. Сам Юрий Башмет предстал перед слушателями не только как дирижер, но и как солист, исполнив партию альта в финале знаменитой «байронической» симфонии Берлиоза «Гарольд в Италии». Также в программе концерта знаменитый Вальс-скерцо Чайковского, солист — скрипач, лауреат международных конкурсов Николай Саченко.

Ведущий концерта — известный музыкальный критик, теле- и радиоведущий Артем Варгафтик.

В программе концерта:
- Чайковский «Ромео и Джульетта», 1869, для симфонического оркестра; увертюра-фантазия по мотивам одноименной трагедии У. Шекспира;
- Чайковский «Вальс-скерцо», опус 34, для скрипки с оркестром до мажор, 1877 (солист — Николай Саченко, скрипка, Лауреат 1 премии Конкурса им. П.И. Чайковского);
- Модест Мусоргский «Рассвет на Москве-реке», 1874, оркестровое вступление к опере «Хованщина»;
- Гектор Берлиоз «Гарольд в Италии» (финал), симфония для оркестра с солирующим альтом, опус 16, 1834 (солист Юрий Башмет, альт);
- Сергей Прокофьев «Ромео и Джульетта» (Танец рыцарей, Джульетта Девочка), 1938, для симфонического оркестра

Фото: Александр Иванов, пресс-служба Фестиваля

«Флейта-позвоночник» — музыкально-поэтическое представление, композиция Вениамина Смехова по стихам и письмам Владимира Маяковского.
B нем звучит грустный поклон — через 48 лет — легендарному спектаклю Юрия Любимова «Послушайте!», обращение Маяковского к Пушкину, Лермонтову, Некрасову, Есенину.

Предпремьерный показ состоялся 16 ноября 2015 года, Sala Umberto, Рим (Италия). Премьера музыкально-поэтического представления «Флейта-позвоночник» состоялась 24 декабря 2015 года. Спектакль можно увидеть на Малой сцене Театра на Таганке.

Владимир Маяковский — один из самых важных поэтов в жизни Вениамина Смехова. Его встречи и дружба c Л.Ю. Брик воплотились в радостный долг перед памятью поэта.
Совместно c Вениамином Смеховым над спектаклем работала постановочная группа: Галина Аксенова, Ирина Галушкина, Мария Данилова, Владислав Фролов и Вячеслав Ганелин (именно его музыка звучит в спектакле).
B спектакле также заняты ведущие артисты Театра на Таганке: Мария Матвеева и Дмитрий Высоцкий.

Фото: Александр Иванов, Алексей Нагаев

Вадим Репин и оркестр «Новая Россия».

В программе:
П.И. Чайковский. Ария Ленского из оперы «Евгений Онегин». Обработка для скрипки и фортепиано Л. Ауэра. Переложение фортепианной партии для симфонического оркестра Э. Цисельского.
М. Брух. Финал из Концерта для скрипки с оркестром № 1 соль минор, соч. 26

На экране — «Анна Каренина», одно из наиболее часто экранизируемых в мире произведений русской классики. Его судьба в кино, начавшись еще в немом кинематографе, продолжается и сегодня — в 2017 году состоялась премьера фильма Карена Шахназарова.
Монтажный фильм, представляющий Анну Каренину глазами разных кинорежиссеров, сопровождал саундтрек в исполнении выдающегося скрипача Вадима Репина и оркестра «Новая Россия».
Во второй части концерта состоялась премьера, своего рода «тройной перевод» — текст выдающегося произведения А.С. Пушкина «Евгений Онегин», превращенный Чайковским в арию Ленского, прозвучал в переложении для скрипки. Выступление поддержано кадрами из экранизаций романа.

В программе: Vadim Repin & Greta Garbo in «Love». Композитор Афродита Райкопулу (Aphrodite Raickopoulou) создала новый саундтрек к этой картине — для солирующей скрипки и симфонического оркестра. Партия скрипки была посвящена Вадиму Репину и написана специально для него. Премьера состоялась 25 февраля 2016 года в Лондоне, в Royal Festival Hall, Philharmonia Orchestra, дирижер Франк Штробель (Frank Strobel). Этим мероприятием была официально открыта программа перекрёстного года языка и литературы России и Великобритании. Премьера в России состоялась в рамках Транссибирского Арт-Фестиваля (художественный руководитель Вадим Репин) в апреле 2016 года в Новосибирске и Москве.

Фото: Александр Иванов

Солист – народный артист России Денис Мацуев. Государственный симфонический оркестр Республики Татарстан п/у Александра Сладковского. Конферанс – Артем Варгафтик

Денис Мацуев — российский пианист-виртуоз и общественный деятель. Народный артист РФ.
Известность Мацуеву принесла победа на XI Международном конкурсе П. И. Чайковского в 1998 году, артисту на тот момент было 23 года. В начале XXI века Мацуев — один из популярных пианистов современности, который совмещает в своих музыкальных произведениях новаторство и традиции русской фортепианной школы. С 1995 года солист Московской филармонии. С 2004 года он представляет свой ежегодный персональный абонемент «Солист Денис Мацуев». В абонементе вместе с пианистом выступают ведущие оркестры России и зарубежья.
В феврале 2006 года пианист вошёл в состав Совета по культуре и искусству при президенте России. В 2012 году Мацуев возглавил Общественный совет при Министерстве культуры РФ. С 2016 года член Общественного совета при Министерстве культуры Российской Федерации.

Артем Варгафтик — радио- и тележурналист. Известность получил благодаря передачам «Оркестровая яма» и «Партитуры не горят» на телеканале «Культура». Эти проекты были удостоены национальных телевизионных премий «ТЭФИ» в 2003 и 2004 годах соответственно.
В настоящее время А. Варгафтик является обозревателем «Радио России. Культура» и постоянным участником множества фестивалей и концертных программ в Москве, Санкт-Петербурге и других городах России.

Фото предоставлены пресс-службой Фестиваля