В день рождения Александра Сергеевича Пушкина, на Красной площади в Москве Детский музыкальный театр имени Наталии Сац совместно с Фондом «Русские сезоны – ХХI век» представили оперу-балет «Золотой Петушок» Н.А. Римского-Корсакова, впервые показанный миру столетие назад на «Русских сезонах» Сергея Дягилева в Париже. Режиссеры этого необычного спектакля, который был показан в рамках Книжного фестиваля «Красная площадь» в сокращенном варианте, Георгий Исаакян и Андрис Лиепа создали одну из самых оригинальных версий «небылицы в лицах», переосмыслив легендарную постановку выдающегося хореографа Михаила Фокина. Целиком эту постановку, которая знакомит юную публику с вершинными достижениями мирового музыкального театра, можно увидеть на сцене Театра Наталии Сац.

Музыкальный руководитель и дирижер — Алевтина Иоффе
Режиссеры-постановщики — Георгий Исаакян и Андрис Лиепа
Художник-постановщик — Вячеслав Окунев по эскизам Наталии Гончаровой (1913)
Хореограф — Гали Абайдулов

«Русские сказки в балете», как и другие наши «дягилевские» спектакли, помогают выполнять основную, на мой взгляд, миссию нашего театра: приобщение детей и подростков к вершинным явлениям в русской и мировой культуре. И это наша огромная победа — знакомство публики с творчеством Стравинского, Римского-Корсакова, Бенуа, Бакста, Гончаровой, Фокина, Нижинского и многих-многих великих деятелей, связанных с «Русскими сезонами». Как и то, что залы на этих спектаклях переполнены».
Георгий Исаакян

«Репетиции в Детском музыкальном театре проходили с огромным энтузиазмом и отдачей. Я счастлив работать с этим театром!»
Андрис Лиепа

Михаил Яснов — замечательный поэт, переводчик и талантливый собиратель талантов рассказал о сборнике стихов современных поэтов для детей «Колесо обозрения», открывшем серию «Библиотека Михаила Яснова»: «Я попросил моих добрых друзей-поэтов отобрать несколько своих любимых стихотворений и дополнил их теми, что сам люблю и помню. И с удовольствием присоединился к этой веселой компании».

По словам поэта Михаила Яснова, название сборника выбрано не случайно. Колесо обозрения — самое подходящее место работы детского поэта. С высоты видно все — детей, взрослых, и все они одинаково маленькими кажутся сверху.

«Все эти стихи — картинки и размышления из жизни ребёнка, и по мере чтения наш герой немножко подрастает, от пяти-шести до восьми-девяти лет. Это самый плодотворный детский возраст и самый драгоценный для того, кто пишет для детей».

В любовно собранный разноцветный том Михаил Давидович включил всё лучшее, что накопила за последние годы наша детская литература, во всяком случае, поэтическая её часть. Среди авторов Анастасия Орлова, Тим Собакин, Виктор Лунин, Юлия Симбирская, Марина Бородицкая, Галина Дядина (между прочим, это её стихотворение дало название всему сборнику), Сергей Махотин, Пётр Синявский, Григорий Кружков.

Артист театра и кино Максим Аверин представил авторскую программу по произведениям великого российского поэта Роберта Рождественского.

В творчестве Максима Аверина стихи Рождественского занимают особое место. Мало, кто так вдохновенно, трепетно и с такой верностью любимому автору открывает для своего зрителя наследие этого поэта, которому в 2017 году исполнилось бы 85 лет.

Моноспектакль артиста «Все начинается с любви...» уже обрел поклонников по всей России и в значительной части ближнего и дальнего зарубежья — более 200 тысяч зрителей в 162 городах 13 стран мира слышали стихи Роберта Рождественского в оригинальном и запоминающемся исполнении Аверина.

На фестивале артист впервые представил московской публике замечательный цикл детских стихотворений Рождественского «Алешкины мысли», а также исполнил самые любимые произведения поэта, которые вот уже несколько лет с неизменным успехом читает в своем моноспектакле «Всё начинается с любви»: «Письмо про дождь», «88», «Знаешь, я хочу, чтобы каждое слово этого утреннего произведения…», «Что ж, собираться начнём потихоньку...», «Ежедневное чудо — не чудо», «Я родился — нескладным и длинным...», «Катька, катышок, Катюха...», «Приходить к тебе, чтоб снова...», «Ах, как мы привыкли шагать от несчастья...», «Вернуться б к той черте...», «Будь распят на кресте...», «Друзья мои, давайте захотим!», «За датою — дата». Также в программе прозвучали песни на стихи Роберта Рождественского и музыку Яна Френкеля и Лоры Квинт.

На главной сцене Красной площади дал концерт народный артист России Дмитрий Певцов со своей группа Cartush. Музыканты вспомнили песни из любимых детских фильмов и мультфильмов, рассказали зрителям о своих любимых картинах и вспомнили, как в детстве пели любимые песенки. Дмитрию Певцову помогли заслуженная артистка России Алена Бабенко, заслуженный деятель искусств Александр Адабашьян и режиссер современного детского кино Анна Чернакова.

Лариса Долина, Николо Конджи (Италия), Вазген Оганесян, Никас Сафронов и другие участники проекта Денисовой-Радзинской «Мы все из одной глины» вместе с ребятами-аутистами выступили в сопровождении камерного оркестра Family Symphony.

«Мы все из одной глины» — это социально-ориентированный проект для помощи в социализации людям с особенностями развития.
На старте проекта в апреле 2015 года силами профессиональных режиссеров и актеров была создана интерактивная постановка — «Мы все из одной глины» с участием актеров-инвалидов и профессиональных актеров, которая способствовала социализации ребят с особыми потребностями. Премьера спектакля с успехом прошла в Москве на сцене Театра А. Б. Джигарханяна.
В проекте участвуют артисты Театра А. Б. Джигарханяна, артисты Большого театра, студенты театральных училищ, артисты из Музыкального театра под управлением Назарова и многие другие.
В спектакле также принимают участие Эдвард Радзинский, Армен Джигарханян, Дмитрий Харатьян, Лариса Долина и другие. Консультант по сценическому движению — лауреат фестиваля «Золотая Маска» Василий Ющенко. Художники — Никас Сафронов, Аббас Кязимов.

В этой кукольной истории все началось с прекрасной погоды — яркое солнце на синем небе, душистые цветы на зеленой траве. Озорники Ниф-Ниф и Нуф-Нуф обожают веселиться день за днем, петь и танцевать, как говорится, бездельничать. «Какое свинство!», — обижался на братцев Наф-Наф. Он-то все время занят каким-нибудь делом.

Бесстрашные маленькие зрители увидели захватывающие дух приключения трех поросят и узнали, почему дом поросенка должен быть крепостью.

Автор пьесы и режиссёр-постановщик — заслуженная артистка России Екатерина Образцова
Художник-постановщик — народный художник России, лауреат Государственной премии РФ, лауреат Премии Правительства РФ Сергей Алимов
Автор музыкального оформления — Александр Чевский
Ассистент режиссёра — Дмитрий Богданов

Действующие лица и исполнители:
Поросята:
Ниф-Ниф — заслуженная артистка РФ Александра Горбунова
Нуф-Нуф — лауреат «Золотой Маски» Халися Богданова
Наф-Наф — Михаил Евченко
Волк — лауреат «Золотой Маски» Алексей Соколов, Дмитрий Богданов
Ворона — заслуженная артистка РФ Нина Шмелькова
В спектакле принимали участие: Андрей Абельцев, Шахноза Аллаярова, Дмитрий Богданов, София Элик

В спектакле прозвучала музыка С. В. Рахманинова и А. Э. Спадавеккиа в обработке А. И. Чевского
Премьера спектакля состоялась 25 декабря 2015 года

75 лет назад, вскоре после начала Великой Отечественной войны, маленький мальчик Юра Энтин оказался в эвакуации в городе Чкалове — так назывался тогда Оренбург. Десять лет назад Оренбургский благотворительный фонд «Евразия» привез выдающегося поэта, драматурга, автора более 500 известнейших детских песен в город его военного детства. Так началась дружба Юрия Энтина с замечательным детским коллективом Оренбургской государственной филармонии — хором «Новые имена» под руководством Марины Туркиной. Премьеры песен и целый ряд концертов, в том числе большой полуторачасовой концерт на главной площади Мюнхена к 850-летию баварской столицы в 2008 году, связывают Юрия Энтина и юных оренбургских исполнителей.

Программа состоялась по инициативе оренбургского фонда «Евразия» и Ассоциации книгоиздателей России при поддержке Правительства Оренбургской области. В концерте «Прекрасное далеко Юрия Энтина» прозвучали бессмертные хиты: «Луч солнца золотого», «Чунга-Чанга», «Кабы не было зимы», «Бу-ра-ти-но» — и новые произведения, написанные Юрием Энтиным в соавторстве с композитором Давидом Тухмановым — из цикла «Поиграем в классики», а также гимн города «Живи, Оренбург!», созданный звездным дуэтом 10 лет назад.

Действующие лица:
Заслуженный артист России Анатолий Белый
Автор песочной живописи и анимации — Марина Соснина

Впервые на одной сцене в уникальном проекте были собраны воедино новейшие аудио-визуальные искусства: театр музыки, театр слова и театр цветной песочной живописи.
Это маленькое путешествие сквозь пространство и время, от песков необъятной пустыни — к далеким галактикам.
Это необычное прочтение, обладающее особой тональностью. Образ пустыни — одинокая душа, символ мира, опустошенный войной, хаосом, эгоизмом — наполнится живительной влагой Любви. Прекрасный образ Розы, женского начала и красоты, который лишь тогда становится прекрасным, когда наполняется смыслом и содержанием. Музыка, подобранная для «Маленького принца», несет в себе ощущение пространства космоса.

Актёр МХТ имени Чехова Анатолий Белый известен российским любителям театра по многочисленным работам, отмеченным такими престижными театральными премиями, как «Чайка» (трижды лауреат), премия Московского Комсомольца, премия Фонда Олега Табакова и др.
В его сегодняшнем репертуаре роли Мастера («Мастер и Маргарита»), Лаевского («Дуэль»), Райского («Обрыв»). Анатолий Белый снимался в фильмах «Братья Карамазовы», «Долина роз», «На пути к сердцу». В 2006 году удостоен звания Заслуженный Артист РФ.

Марина Соснина — одна из лучших европейских художников песочной живописи и анимации, создатель студии SandARTist (СПб).
Песок в ее руках становится красками, воплощающими яркие визуальные образы. Каждая тщательно проработанная картина наполняет повествование глубоким смыслом и заставляет сопереживать героям песочного повествования.
Творчество Марины востребовано в области современной интерпретации европейской классической музыки, она активно гастролирует в Европе.
В числе наиболее значимых работ Марины — совместный проект с филармоническим оркестром Страсбурга «Страсти по Матфею» Баха, «Серенады и эфемерные истории» со швейцарским оркестром «Camerata de Lausanne» под руководством Пьера Амуаяля (Pierre Amoyal), спектакль «Tempus Fugit», созданный совместно со знаменитым французским контр-тенором Жераром Лен (Gerard Lesne).

Невероятная дата! 80 лет назад, в далеком 1935 году, начал свое триумфальное шествие литературный герой молодого поэта Сергея Михалкова.
За долгие годы он стал любимым героем детворы, и ни одно поколение советских, а затем и российских людей читали поэму своим детям и внукам, передавая эстафету любви к великану Степану Степанову.

На нашем литературно-музыкальном празднике «Дяде Стёпе — 80!» знаменитую поэму «Дядя Степа» исполнил артист Евгений Стычкин, а музыкальное сопровождение осуществили струнная группа оркестра «Фонограф-Симфо-Джаз» и лауреаты международных конкурсов скрипач Алексей Стычкин и пианистка Маргарита Молчанова.

Группа Sunny Jazz — экспериментальный проект из Санкт-Петербурга, мощный тандем двух творческих единиц, Вовы Чё Морале и Ивана Чаплинского, исполнил детские песни на стихи Эдуарда Успенского в джазовой аранжировке. Имя Эдуарда Успенского и его персонажи известны не только в России, но и за рубежом: друг нескольких поколений советских и российских детей, Чебурашка, стал героем японской мультипликации.

Детский писатель, сценарист Эдуард Николаевич Успенский начинал как юморист, широкую известность получил как автор детских книжек. В 1960-1970 годах вышли «Крокодил Гена и его друзья» (1966), «Вниз по волшебной реке» (1972); огромную популярность приобрели пьесы «Чебурашка и его друзья» (1970), «Отпуск крокодила Гены» (1974).
В 1980-1990 годах писатель опубликовал серию детских книг «Каникулы в Простоквашино», «Дядя Федор, пес и кот», «Колобок идет по следу».
Был сценаристом известных мультфильмов про Крокодила Гену и Чебурашку, приключения друзей из Простоквашино, цикла «Следствие ведут Колобки», «Пластилиновая ворона».
Успенский придумал передачи «Спокойной ночи, малыши!», «АБВГДейка», «Радионяня» и «В нашу гавань заходили корабли».

Все писатели когда-то были детьми и тоже ходили в школу. Некоторым нравилось в школе, некоторым нет. И вот теперь у каждого из них есть возможность учить детей чему-то важному — тому, чему учат в школе и тому, чему не учат. И это не только русский язык и литература, но и история, география, зоология, математика, доброта, воображение, дружба…
В отличие от обычных литературных встреч, «Веселая школа детских писателей» — это театрализованные программы с занятиями, звонками, переменами, вопросами к залу и из зала.
Нет, в ней не будут учить детей «на писателей». Детские писатели и поэты, художники и музыканты выступят в роли учителей, а дети — учеников.

Какие предметы есть в этой школе? «Урок Астрономии» и «Урок Смеха», «Веселая география», «Сказочное рисование», «Ясновидение» и даже «Урок подводного плавания в зале»…

Директор и автор проекта — Андрей Усачев.

Участники: Андрей Усачев, Михаил Мокиенко, Александр Пинегин, Игорь Лепихин, Виктор Мелихов, Виктор Хозяинов, Константин Мокиенко, Анастасия Петропавловская.

Юрий Павлович Вяземский — советский и российский писатель, философ, телеведущий. Кандидат исторических наук, профессор, заведующий кафедрой мировой литературы и культуры факультета международной журналистики Московского государственного института международных отношений (МГИМО) МИД России. Заслуженный работник культуры Российской Федерации (2006). Автор и бессменный ведущий телевизионной программы «Умницы и умники» (с 1992 года).

«Умницы и умники» — всероссийская гуманитарная телевизионная олимпиада, выходящая на «Первом канале» с 1992 года. Единственная в своем роде такого формата программа, как на телевидении, так и в системе российского школьного образования. Является телеверсией конкурса поступления в МГИМО.

Юрий Вяземский:
«Поиск себя и самообразование крайне важная вещь, иногда даже самая главная. Лучшее подспорье — это книги. Вспоминается Лев Толстой, который поступил в Казанский университет, с трудом отучился первый семестр и перевелся на другой факультет, потому что иначе его просто выгнали бы. Там он тоже отучился еще полгода, а потом вообще покинул вуз, уехал в Ясную Поляну и сделал запись: «Мне надо заниматься образованием». В Ясной Поляне была богатая библиотека, и он стал выращивать из себя Толстого».