Режиссер концерта – художественный руководитель театра, народный артист России Дмитрий Бертман.
Ассистент режиссера – Илья Ильин.
За пультом оркестра театра «Геликон-опера» – главный дирижер Валерий Кирьянов.

В день рождения великого поэта Александра Сергеевича Пушкина артисты театра «Геликон-опера» представили торжественную концертную программу — арии и дуэты из опер русских композиторов на знаменитые пушкинские сюжеты. В исполнении звезд «Геликона» прозвучали фрагменты произведений, составивших отечественную оперную пушкиниану: «Руслан и Людмила» Глинки, «Золотой петушок» Римского-Корсакова, «Алеко» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского. Венцом программы стали номера из самых исполняемых произведений мирового оперного репертуара — «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского.
В концерте на Красной площади приняли участие ведущие исполнители «Геликон-оперы»: заслуженные артисты РФ Анна Гречишкина, Михаил Гужов, Лариса Костюк, Сергей Топтыгин; солисты Инна Звеняцкая, Алексей Исаев, Елена Михайленко, Игорь Морозов, Юлия Щербакова, Максим Перебейнос, Ирина Рейнард, Ольга Толкмит.
Стихи Пушкина прочли блогеры: Полина Гренц, Лера Любарская, Дима Масленников, Юрий и Анна Музыченко, Гурам Нармания, Плюшевая Ксюша, Николай Соболев, Кирилл Черкасов.

Фото: Александр Иванов

В вечере принимают участие актёры МХТ всех поколений и даже их дети: Ирина Мирошниченко, Евгений Киндинов, Авангард Леонтьев, Николай Чиндяйкин, Дмитрий Назаров, Игорь Золотовицкий, Евгения Добровольская, Анатолий Белый, Игорь Верник, Александр Семчев, Артём Быстров, Валерий Трошин, Дарья Юрская, Павел Ващилин, Алёна Хованская, Янина Колесниченко, Юлия Чебакова, Ольга Литвинова, Николай Сальников, Юлия Ковалёва, Армен Арушанян, Данил Стеклов, а также Федя Семчев, Настя Добровольская и Афанасий Сальников.

Более 15 лет в МХТ имени А.П.Чехова существует традиция проведения литературных вечеров «Круг чтения», автором идеи и бессменным режиссёром которых является заслуженная артистка РФ, лауреат Государственной премии РФ Марина Брусникина.
Специально для книжного фестиваля «Красная площадь» 6 июля, в день рождения Александра Сергеевича Пушкина, команда «Круга чтения» подготовила поэтический вечер «Наш Пушкин».

«У каждого из нас свой Пушкин, остающийся одним для всех. Он входит в нашу жизнь в самом начале и уже не покидает её до конца»
(Александр Твардовский)


Фото: Сергей Михеев

Исполнители:
заслуженная артистка РФ Елена Ревич (скрипка), Полина Осетинская (рояль), солистка оперы Большого театра России Яна Иванилова (сопрано), народный артист РФ Александр Галибин (художественное слово).

Музыка: П. Чайковский, А. Лядов, С. Рахманинов, А. Гречанинов, А. Аренский.
Полина Осетинская: Рахманинов "Сирень", "Музыкальный момент", "Элегия", Чайковский из Времен Года (4, 5 часть).
Елена Ревич и Полина Осетинская: Рахманинов "Маргаритки", "Романс" Чайковский "Размышление", "Вальс-скерцо", "Мелодия".
Яна Иванилова: романсы Аренского, Лядова, Чайковского, Рахманинова.

Ведет концерт музыкальный критик и оперный драматург Илья Кухаренко

Пожалуй, никто из русских авторов не мог пробудить в читателе такое острую ностальгию по ошибкам и прозрениям молодости, связанным с первой любовью, как Иван Сергеевич Тургенев. Надежды и иллюзии – обретенные и утраченные, бескомпромиссность молодости и великодушие зрелости, высший свет в Петербурге и на европейских курортах и уединенная деревенская жизнь. Все эти темы сплетены в изящный венок из ранних и поздних тургеневских стихов и отрывков из романов и повестей, чередующихся с инструментальными пьесами и романсами русских композиторов Чайковского, Рахманинова, Танеева, Глиэра и Ляпунова.

Фото: Александр Иванов

Композиция «Мы уходим — вы остаетесь» из цикла «Musica con text» посвящена симфоническим произведениям Андрея Эшпая в версии для фортепиано в четыре руки, а также поэзии Николая Гумилёва и Анны Ахматовой.
Идея проекта: экспериментально и гармонично совместить два вида искусства — музыку и поэзию.

Автор идеи и художественный руководитель проекта: Ксения Башмет.
Организатор: Башмет Центр.
Режиссер: Андрей Андреевич Эшпай.

Исполнители:
лауреаты международных конкурсов Ксения Башмет (фортепиано), Мария Эшпай (фортепиано) и народная артистка РФ Евгения Симонова (художественное слово)

Говорит Ксения Башмет, автор идеи цикла концертов «Musica con Text»:

«Вечер строится вокруг симфоний Эшпая, выбор стихов мы доверили Евгении Симоновой. Эта программа получилась очень искренней и сокровенной. Она вся пронизана тонкими связями. С пианисткой Машей Эшпай, меня связывает многолетняя дружба и километры ночных переписок. Маша поет на марийском, именно в ее исполнении я впервые услышала марийскую народную песню „Воды текут":

„Воды текут — берега остаются
Птицы улетают — гнезда остаются
Листья опадают — деревья остаются
Мы уходим — вы остаетесь"

Мелодию этой песни Андрей Яковлевич цитирует в своей третьей симфонии, написанной памяти отца. Отец и дядя композитора были первыми марийскими профессиональными музыкантами, дядя впервые записал мелодию и слова этой песни, ранее передававшейся из уст в уста.
Евгения Павловна читает „Реквием" Ахматовой и стихи Гумилёва, их связывали супружеские отношения и общий сын. „Реквием" — поэма о том времени, когда сын Ахматовой и Гумилёва находился в тюрьме. Взять в программу именно ахматовский Реквием нам предложил известный режиссер Андрей Андреевич Эшпай, сын композитора, он и Евгения Симонова — родители Маши.
Эту программу мы посвящаем памяти А. Я. Эшпая и всем нашим близким, кто ушёл… а мы остались».

Фото: Александр Иванов

Совместный проект литературной премии «Ясная Поляна» и Электротеатра Станиславский — сценическое представление, посвящённое 15-летию премии «Ясная Поляна».
Елена Морозова, Татьяна Бондарева, Олег Бажанов и Игорь Яцко прочли фрагменты произведений современных прозаиков: Андрея Битова, Наринэ Абгарян, Александра Григоренко, Романа Сенчина и Алексея Иванова

Режиссер – Игорь Яцко, заслуженный артист РФ

Лауреаты:

Андрей Битов — лауреат премии «Ясная Поляна» в номинации «Современная классика», 2015 год
Повесть «Уроки Армении» (Ереван: Советакан грох,1978)

Наринэ Абгарян — лауреат премии «Ясная Поляна», 2016 год
Повесть «С неба упали три яблока» (М.: АСТ, 2015)

Александр Григоренко — лауреат премии «Ясная Поляна», 2016 год
Повесть «Потерял слепой дуду» (М.: ArsisBooks, 2016)

Роман Сенчин — финалист премии «Ясная Поляна», 2009 год
Роман «Елтышевы» (М.: Эксмо, 2009)

Алексей Иванов — лауреат премии «Ясная Поляна», 2006 год
Роман «Золото бунта, или Вниз по реке Теснин» (СПб.: Азбука-классика, 2005)

Фото: Михаил Синицын, Александр Иванов

В концерте прозвучали
- музыка к театральным спектаклям Ю.П.Любимова в исполнении Ансамбля Дмитрия Покровского
- народные песни и сочинения А.Шнитке, Э.Денисова, В.Мартынова
- стихи А.Пушкина, А.Блока, Б.Пастернака, И.Бродского, Н. Заболоцкого, В.Высоцкого, Д.Мережковского
- фрагменты из воспоминаний и интервью Юрия Любимова.

Использованы видеоотрывки спектаклей "Борис Годунов", "Медея", "Живаго. Доктор", "Антигона ", "До и после".

Музыкальная композиция и переложение для Ансамбля Покровского - Мария Нефёдова
Сценарий – Ольга Юкечева, Мария Нефёдова
Видеоряд - Ольга Юкечева

Актер-чтец - актер Театра им. Евгения Вахтангова Сергей Епишев

Ансамбль Дмитрия Покровского:
Олег Добрынин, Светлана Дорохова, Владимир Королёв, Мария Нефёдова, Светлана Пылаева, Андрей Самсонов, Михаил Степанич, Алексей Табатчиков, Марина Черкашина, Ирина Шишкина, Антон Шлевис, Ольга Юкечева.

В 2017 году отмечалось 100-летие со дня рождения выдающегося русского театрального режиссера Юрия Петровича Любимова (1917 – 2014). Ансамбль Дмитрия Покровского, большой друг и многолетний почитатель творчества Мастера, посвятил ему свою программу.

Каждый из спектаклей Любимова – это пример удивительной и многомерной связи поэтического слова с точностью музыкального высказывания. Интересно то, что Юрий Петрович, остро чувствовавший современность и всегда работавший с композиторами, чья музыка была на самом острие музыкальной мысли, одним из первых театральных режиссёров увидел эту актуальность в музыке народной, традиционной.

Ансамбль Дмитрия Покровского был создан в 1973г. замечательным музыкантом, артистом, ученым-исследователем Дмитрием Викторовичем Покровским (1944-1996). Ансамбль стал первым в России коллективом, в котором по-настоящему объединились научное изучение фольклора и профессиональное его исполнение, а традиции народной музыки — с современной музыкальной культурой.
Репертуар Ансамбль Покровского очень разнообразен: это фольклор разных областей России, духовные песнопения, классическая и современная музыка, программы, посвящённые календарным крестьянским праздникам и русскому традиционному театру.
Естественное соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации, как и прежде - визитная карточка Ансамбля Покровского.

Любимова и Покровского познакомил Альфред Шнитке. Попав на выступление Ансамбля Покровского, Любимов гениальным режиссёрским чутьём сразу увидел ключ для решения своего спектакля «Борис Годунов» по А.С.Пушкину, и пригласил Покровского с его артистами в эту работу. Так началась их многолетняя дружба и совместная работа.
"Пока я жив, можете репетировать у нас в театре, сколько нужно",— сразу предложил Ансамблю Юрий Петрович, а в 1998 году по инициативе Любимова «Ансамбль Дмитрия Покровского» получил статус Творческой мастерской режиссёра при Театре на Таганке. Артисты Ансамбля после памятной до сих пор постановки Юрием Любимовым "Бориса Годунова" принимали участие в создании других спектаклей Мастера: «Живаго. Доктор» (1993), «Медея» (1995), «Марат и Маркиз де Сад» (1998), «Евгений Онегин» (2000). Особенно заметным стало участие солистов коллектива в спектакле по трагедии Софокла «Антигона» (2006). Как говорил Юрий Петрович Любимов: «Без преувеличения: Ансамбль Дмитрия Покровского — серьёзнейший вклад России в музыкальную культуру второй половины XX века. А собирание этого богатства было той же добычей радия…»

В концерте прозвучали музыкальные композиции из спектаклей, поставленных Юрием Любимовым на музыку А.Шнитке, Э.Денисова, В.Мартынова в переложении Ансамбля Покровского и песни из репертуара этого коллектива, к творчеству которого Юрий Петрович так внимательно относился.

В программе принял участие артист Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова Сергей Епишев, Лауреат Театральной премии МК, сыгравший роль Николая Ставрогина в спектакле «Бесы» в постановке Любимова. Стихи А. Пушкина, А.Блока, Б.Пастернака, Н.Заболоцкого, А. Введенского, И.Бродского, В.Высоцкого, Д.Мережковского в его исполнении помогли погрузиться в ту неповторимую поэтическую и философскую атмосферу, которую создавал Юрий Петрович в каждом из своих театральных шедевров.

Фото: Александр Иванов

В вечере принимали участие:
Галина Кашковская
Вера Строкова
Александра Куликова
Наталья Петрожицкая (сопрано)
Алексей Гориболь (фортепиано)

Слово о Белле: Борис Мессерер

В программе вечера прозвучали стихотворения Беллы Ахмадулиной разных лет

Музыка: Микаэл Таривердиев, Леонид Десятников, Сергей Ахунов

Режиссёр – Елена Касаткина
Продюсер – Алексей Гориболь, заслуженный артист РФ

«Если я не называю поэзию Ахмадулиной мужественной, то не потому, что это рассердит множество женоподобных особей - просто поэзии смешны прилагательные. Женский, мужской, черный, белый - все это чепуха; поэзия либо есть, либо ее нет. Прилагательными обычно прикрывают слабость.
Несомненная наследница лермонтовско-пастернаковской линии в русской поэзии, Ахмадулина по природе поэт довольно нарциссический. Но ее нарциссизм проявляется прежде всего в подборе слов и в синтаксисе.
Белла Ахмадулина родилась в 1937 году, мрачнейшем году русской истории. Одно это является подтверждением изумительной жизнеспособности русской культуры. Раннее детство Ахмадулиной совпало со Второй мировой войной, ее юность - с послевоенными лишениями, духовной кастрацией и смертоносным идиотизмом сталинского правления, русские редко обращаются к психоаналитикам - и она начала писать стихи еще в школе, в начале пятидесятых. Она быстро созревала и совершенно без вреда для себя прошла через Литинститут имени Горького, превращающий соловьев в попугаев. Ее первая книга была опубликована в 1962 году и немедленно исчезла с прилавков книжных магазинов. С тех пор Ахмадулина зарабатывала себе на жизнь преимущественно переводами из грузинской поэзии, журналистикой и внутренними рецензиями. Однажды даже снималась в кино. У нее была нормальная жизнь, состоящая из замужеств, разводов, дружб, потерь, поездок на Юг. И она писала стихи, сочетая вполне традиционные четверостишия с абсолютно сюрреалистической диалектикой образности, позволившей ей возвысить свой озноб от простуды до уровня космического беспорядка».

Иосиф Бродский. «Зачем российские поэты?» (1977)

Фото: Михаил Синицын