Исполнители:
солисты Государственного академического Большого театра России
сопрано Мария Лобанова
тенор Богдан Волков
бас Олег Цыбулько.
За роялем -- концертмейстер оперной труппы Большого театра, Павел Небольсин.

В день рождения Пушкина и день закрытия Книжного фестиваля на сцене под Спасской башней прозвучали романсы на стихи Пушкина и арии из опер, написанных по его произведениям («Евгений Онегин», «Руслан и Людмила», «Сказка о Царе Салтане», «Борис Годунов» и др.). Русская музыкальная пушкиниана началась еще при жизни поэта, с романсов Михаила Глинки, и не заканчивается по сей день. Самые эффектные ее страницы прозвучали в гала-концерте при участии солистов Большого театра — сопрано Марии Лобановой, тенора Богдана Волкова и баса Олега Цыбулько.

Фото: Александр Иванов

Текст: Елена Исаева
Режиссер: Данил Чащин
Художник: Дмитрий Горбас
Видео: Мария Алигожина, Алексей Ермолаев
Хореограф: Наталья Шурганова
В ролях: Вероника Тимофеева, Маргарита Толстоногова, Анна Петросян, Анна Осипова, Евгения Вайс, Николай Шатохин

Это спектакль о пяти великих российских писателях и их вторых половинах. О чете Толстых, Чеховых, Пушкиных, Достоевских, Булгаковых.
На Фестивале была представлена первая часть спектакля – про встречу гения со своими возлюбленными и про их совместную жизнь.

Пять женщин, вдовы великих русских писателей – Наталья Гончарова, Анна Сниткина, Елена Нюренберг, Ольга Книппер-Чехова, Софья Берс – жили в разные эпохи и никак не могли встретиться в реальной жизни. В пьесе Елены Исаевой они собрались вместе. Только у одной из героинь есть шанс воссоединиться с мужем. Но для этого нужно пройти кастинг – доказать соперницам и зрителям, что именно ее любовь была настоящей.

В основу пьесы легли дневники, письма, воспоминания. Создатели спектакля исследуют вопрос о совместимости творческой и семейной жизни, пытаются рассуждать об отдаленности и близости писателей со своими женами, об их отгораживании «стеной» из книг. Мужчины подчинены своей системе – литературе, призванию, служению дару и пр. А женам приходится оставаться скромным отзвуком громкого дара. Этот спектакль – ода женщине.

Фото: Александр Иванов

Художественный руководитель проекта: Дмитрий Брусникин
Авторы идеи, режиссеры и исполнители: Илья Барабанов, Алексей Розин, Сергей Щедрин
Музыкальное оформление: Александр Ночин
Исполняют: Илья Барабанов, Алексей Розин, Сергей Щедрин, Саша Ночин

Знаменитый роман в стихах в день рождения автора представила Мастерская Дмитрия Брусникина. Эта мастерская, основанная на базе Школы-студии МХАТ, — театр авангарда, лидер актуального театра, успевшая попробовать себя в разных жанрах — променад-спектаклях, документальных и экспериментальных постановках.
По мнению создателей, «Евгений Онегин» — суперклассика, по которой в музыкальном и драматическом театре было создано столько постановок, что сказать новое слово почти невозможно, поэтому лучше представить книгу максимально близко к тексту.
Классический текст романа сопровождался видеоартом и живой музыкой. В спектакле мастерской «Евгений Онегин» драматизм романа достигает своей высшей точки.
Три актера — Илья Барабанов (в прошлом актер Театра им. Пушкина, теперь театра «Практика»), Алексей Розин (играл в фильмах «Елена», «Левиафан»), Сергей Щедрин (постановщик спектаклей в театре «Сатирикон», Театре.doc) — вышли на сцену в смокингах и прочитали втроем весь роман целиком.
На экране — рисунки: русская деревня, силуэты героев, отрывки текста романа и приметы современности — счетчик лайков и хэштеги #друзья, #likeforlike.
Когда «Письмо Онегина к Татьяне» было дочитано до конца, зрители услышали характерный звук, который слышен при отправлении смс с популярного смартфона.
В качестве музыкального оформления использовались фрагменты из оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин», обработанные диджеем. Такое оформление придумал Саша Ночин — музыкант-мультинструменталист, играющий на тубе и бас-гитаре в модном оркестре современной музыки «Пакава Ить».

Источник: Год Литературы
Фото: Алексей Нагаев

Литературно-музыкальная композиция по книге епископа Тихона (Шевкунова) «Несвятые святые».

В постановке на фестивале «Красная площадь» участвовали актеры Дмитрий Дюжев, Егор Бероев, Алексей Кузнецов и хор Сретенского монастыря. Со сцены звучали «Прощание славянки», «Пастораль» Георгия Свиридова, «Элегия» Петра Чайковского, Концерт № 24 Вольфганга Амадея Моцарта, вальсы Дмитрия Шостаковича в исполнении Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» им. Людмилы Зыкиной (руководитель и дирижер Дмитрий Дмитриенко) и фрагменты незабываемых новелл владыки Тихона.

Автор сценария и режиссер Оксана Шелест.

В книгу вошли короткие рассказы, большинство которых посвящено жизни Псково-Печерского монастыря, где автор начинал монашескую жизнь.
Как отмечал не раз владыка Тихон, «практически все истории, которые вошли в книгу, я рассказывал на проповедях. Всё это — часть нашей церковной жизни. Проповедь… ведь и строится на осмыслении Священного Писания, на толковании церковных событий святыми отцами и на примерах из жизни. Студентам по пастырскому богословию рассказывал эти истории. Рассказывал братии, друзьям. И многие мне настоятельно советовали, а потом и требовали, чтобы истории эти были записаны».
Истории, вошедшие в сборник, мастерски написаны, их отличает живой русский язык. Рассказы были удостоены в 2012 году общенациональной премии «Книга года». В 2012 году книга вошла в список финалистов главной российской литературной премии «Большая книга» и победила в читательском голосовании. Критики назвали книгу «православным бестселлером». В ней воедино сплетены драматизм, трагизм, ирония, юмор.
Одни из самых любопытных рассказов в книге посвящены архимандриту Алипию (в миру Иван Воронов) настоятелю Псково-Печерского монастыря, боевому офицеру, который четыре года воевал на фронтах Великой Отечественной войны и два года защищал монастырь от произвола государства и никогда не терял веру в силу Божию.
Благодаря ему монастырь в советское время не был закрыт ни на один день. Во время правления Хрущева вышел специальный указ о закрытии обители, но старец Алипий заявил, что братия, больше половины которой участники Великой Отечественной войны, будут защищать монастырь до последнего патрона, и лучше умрут, чем позволят его закрыть. Власти побоялись международной огласки и монастырь оставили в покое.

Источник: Год Литературы
Фото: Александр Иванов

Проект Олега Нестерова. Режиссер: Денис Азаров

Музыкальное посвящение неснятым фильмам 60-х.
«Из жизни планет» - творческое исследование одного из самых ярких периодов в русской истории, времени, «когда все получалось»: и в науке, и в спорте, и в космосе, и в кино… Взгляд на эпоху через невоплощеные замыслы. Не для того, чтобы оглядываться. Чтобы идти вперед.

Перфоманс использует музыку, мультимедиа и текст, чтобы рассказать историю четырех фильмов, которые должны были снять самые талантливые кинематографисты 60-х.

- "Причал" 1960 год
Сценарий: Геннадий Шпаликов
Режиссер: Владимир Китайский

- "Семь пар нечистых" 1964 год
Режиссер: Владимир Мотыль
Сценарий: Владимир Мотыль, Вениамин Каверин, по одноименной повести Вениамина Каверина

- "Предчувствие" 1953-1976 года
Сценарий: Андрей Смирнов

- "Прыг-скок, обвалился потолок" 1974 год
Сценарий и режиссер: Геннадий Шпаликов

Одна из ведущих групп московской «новой волны» 90-х представила под кремлевскими звездами концертную версию своего спектакля «Из жизни планет». Это театральное действо, основанное на одноименном музыкальном альбоме, представляет собой «звуковую дорожку» к четырём фильмам времен оттепели, которые были задуманы, но так и не сняты по сценариям Геннадия Шпаликова, Леонида Мотыля и Андрея Смирнова.

Концерт прошел в рамках тематической программы «Электронная книга / Книгабайт», потому что сайт «Из жизни планет» (на который, в частности, выложены все четыре обыгрываемые сценария) стал победителем в номинации «Электронная книга» премии «Книга года» 2015 года.

Полуторачасовой мультимедийный спектакль обычно играется в Театральном центре Мейерхольда, но на главной сцене фестиваля артистам удалось воссоздать музыкальными средствами, видеопроекцией и прямым общением с публикой ту же атмосферу возвышенной романтики и легкой грусти, которая отличает в целом творчество «Мегаполиса». И которая прекрасно сочеталась с грандиозным антуражем Красной площади, оказавшейся естественной декорацией к фантазии Олега Нестерова об оттепельной Москве.

Источник: Год Литературы
Фото: Александр Иванов

Спикеры: Михаил Швыдкой, Сергей Певнев, Андрей Кончаловский
Ведущая: Фекла Толстая

Исполнители: Теона Дольникова и Екатерина Новоселова (Соня), Денис Котельников и Станислав Беляев (Раскольников), Ефим Шифрин (Порфирий) и приглашенные солисты

Шедевр русской литературы – произведение Ф.М.Достоевского "Преступление и наказание" – стало темой "Фестиваля одной книги" в 2016, юбилейном для романа, году. «Фестиваль одной книги» – это многожанровая композиция, демонстрирующая многогранность литературы. Роман "Преступление и наказание" был представлен в формате интерактивного мобильного приложения "Живые Страницы", затем ожил во фрагментах нового мюзикла в постановке Андрея Кончаловского.
Мюзикл "Преступление и наказание" – одна из самых ожидаемых премьер 2016 года. В спектакле используются самые современные технологии. Роман нашел свое воплощение в соединении музыки композитора Эдуарда Артемьева, хореографического рисунка, режиссерского видения Андрея Кончаловского.
«Достоевский как никакой другой русский классик дает повод для современной музыкальной экспрессии», — говорит создатель либретто поэт Юрий Ряшенцев. Представил фрагменты рок-оперы на Фестивале художественный руководитель Московского театра мюзикла Михаил Швыдкой и режиссер постановки Андрей Кончаловский

Фото: Александр Иванов

В основе постановки РАМТа – киносценарий Петра Луцыка и Алексея Саморядова.

Режиссер: Екатерина Гранитова
Художник: Рауд Росита
Композитор: Петр Налич
Пластика и танцы: Альбертс Албертс

В ролях: Александр Доронин, Дмитрий Бурукин / Михаил Шкловский, Алексей Блохин, Владислав Погиба, Александр Гришин, Рамиля Искандер и другие.

Петр Луцык и Алексей Саморядов — одни из самых талантливых и самобытных отечественных кинодраматургов конца ХХ века — «эпохи переходного периода». По их сценариям сняты «Дикое поле» М. Калатозишвили, «Савой» М. Аветикова, «Дети чугунных богов» Т. Тота, «Окраина» П. Луцыка, «Лимита» Д. Евстигнеева.

«Северная Одиссея» — это синтез задорной и лиричной музыки, трогающей за душу поэзии, юмора и полных драматизма приключений. Роуд-муви, которое хочется обязательно досмотреть до конца.

Время действия — 1980–90-е годы. Герои — сибирские контрабандисты, переправляющие алкоголь чукчам в тундру. Они самозабвенно занимаются своим делом, несмотря на снежные бури, пограничные патрули, бандитские засады. Теряют товарищей и случайно попадают на Аляску.

Несмотря на свой бизнес, они добродушные, по-своему честные люди. Умеют ценить красоту природы, знают цену жизни и хорошо разбираются в людях. Петр Налич не раз признавался: жаль, что по такому богатому сценарному материалу не был снят фильм.

Спектакль шел на Красной площади в фестивальной версии — без пластики, но в нем сохранились все песни из версии театра. Кстати, когда Налич писал музыку к спектаклю, он черпал вдохновение в русском фольклоре, джазе, фанке.

Источник: Год Литературы
Фото предоставлены пресс-службой Фестиваля