Барочный состав оркестра "Персимфанс".
??? бас.
Сервантеса читает актриса "Электротеатра" Елена Морозова.
Конферанс – Илья Кухаренко

Оркестр без дирижера «Персимфанс», известный своими неожиданными проектами как в области реконструкции русского авангарда, так и на территории барокко, впервые в Москве на такой массовой площадке исполнит сюиту «Дон-Кихот» знаменитого немецкого композитора, главного соперника Баха – Георга Фридриха Телемана. Фрагменты великого романа Сервантеса прочитает со сцены одна из самых темпераментных актрис российской сцены и кино Елена Морозова. В программе также прозвучат вокальные фрагменты из многочисленных опер на сюжет «Дон-Кихота». Завершится программа редко исполняемыми инструментальными шедеврами композиторов российского барокко. Оригинальный полистилистический испанский контекст становится яркой финальной точкой музыкальной программы фестиваля. Этот эффектный акцент отдает дань выдающимся памятникам московского архитектурного барокко, играющим важную роль в формировании уникального ансамбля московского Кремля и Красной площади.

Когда мы говорим о связи музыки и слов, то, в первую очередь, подразумеваем распевание текстов, и примеров такой связи – абсолютное большинство в классической музыке. Однако значительная, хотя и гораздо менее заметная часть написанного композиторами, в той или иной форме имеет интересные связи с литературой.
В программе фестиваля представлены произведения, в которых композиторы по-разному работают со стихотворным текстом, в части образцов программы – исключая пение. В некоторых пьесах это поэтический эпиграф, в других – подробное музыкальное изложение содержания стихотворения, в третьих – музыкальное сопровождение поэтической декламации. В каждом произведении автору удается по-своему установить невидимую связь со словом, расставляя новые смысловые акценты в текстах известных поэтов.

Исполнители:
- музыканты фестиваля камерной музыки "Возвращение", который почти 20 лет объединяет на московской сцене лучших отечественных исполнителей классической музыки, живущих за рубежом и их коллег из России
- Елена Ревич??
- Ксения Башмет??
- Ансамбль Дмитрия Покровского и FXQuartet
- актеры театра и кино Игорь Ясулович и Артур Смольянинов
- Народный артист России Юрий Башмет.

Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году выдающимся музыкантом Дмитрием Викторовичем Покровским (1944-1996), стал первым коллективом в России, объединившим подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением. Особенное, уникальное звучание Ансамбля давно стало символом эксклюзивного качества и эталоном профессионализма в сфере сценического фольклорного искусства. Сегодня Ансамбль Покровского, имеющий более чем cорокалетнюю историю и мировую известность, пожалуй, единственный в своём роде коллектив, одинаково хорошо владеющий разнообразными стилями народного пения и техникой современного музыкального исполнительства. Постоянные поиски новых средств выразительности позволили Ансамблю найти музыкальный язык, который подчёркивает естественную преемственность и взаимосвязь русской музыки в целом.

FX Quartet – уникальный коллектив, созданный в 2009 году и стремительно набирающий популярность. Квартет зарекомендовал себя как амбициозный, не боящийся экспериментов ансамбль. Стремление выйти за рамки общепринятого представления о звучании струнного квартета позволяет артистам создавать действительно новый, неповторимый звук. Музыканты FX Quartet работают в таких стилях как Авангард, Джаз, Фьюжн.

Алексей Орлов – солист Калужского молодёжного симфонического оркестра, участник многих музыкальных проектов.

Программа

1. «Слово о полку Игореве». Фрагменты из сочинения Алексея Шелыгина, либретто Ольги Юкечевой и Марии Нефёдовой

Непревзойдённые творения человеческого гения становятся классикой потому, что мысли и чувства, отражённые в них – вечны, неизменны, понятны и актуальны во все времена. «Слово о полку Игореве» – удивительное сочинение древнерусского поэта конца XII в. – каждое поколение перечитывает по-своему, всякий раз находя в нём что-то созвучное себе.

Исполняют: Ансамбль Дмитрия Покровского, FX Quartet, Алексей Орлов (перкуссия)

2. Ференц Лист (1811–1886)

«Слепой», мелодекламация по балладе А.К. Толстого (1875)

Исполняют: Игорь Ясулович (чтец) и Ксения Башмет (фортепиано)

3. «Две песни». Альфред Шнитке на стихи Александра Пушкина (из цикла «Песни Западных славян»)

4. «Последняя любовь». Три части из хоровой симфонии Владимира Дашкевича на стихи Фёдора Тютчева

Лирические и философские стихи двух великих поэтов XIX в. – А. С. Пушкина и Ф. И. Тютчева на вечную тему любви нашли, возможно, своё лучшее, современное нам, музыкальное воплощение.

Исполняет: Ансамбль Дмитрия Покровского

5. «Дебют». Слова: Иосиф Бродский. Музыка: Артур Смольянинов, Борис Андрианов, Ким Урываев

Исполняют: Артур Смольянинов (гитара), Борис Андрианов (виолончель), Ким Урываев (рояль)

6. «Натюрморт». Слова: Иосиф Бродский. Музыка: Артур Смольянинов, Борис Андрианов, Ким Урываев

Исполняют: Артур Смольянинов (гитара), Борис Андрианов (виолончель), Ким Урываев (рояль)

7. «Ночь в Галиции». Фрагменты из сочинения Владимира Мартынова на стихи Велимира Хлебникова

Поэзия Велимира Хлебникова, реформатора поэтического языка и экспериментатора, «связавшего время с пространством», стала одной из опор в создании культурного синтеза «нового сакрального пространства» на стыке музыки и ритуала.

Исполняет: Ансамбль Дмитрия Покровского

8. «Ромео и Джульетта». Из балета Сергея Прокофьева по трагедии Уильяма Шекспира

Исполняют: Юрий Башмет, Ксения Башмет

9. Сергей Рахманинов (1873–1943)

Из Фантазии (Сюиты №1, «Картины») соль минор для двух фортепиано, соч. 5 (1893). «Слезы». «Светлый праздник»

Исполняют: Ксения Башмет (фортепиано), ??? (фортепиано), Артур Смольянинов (чтец)

Фото: Дмитрий Цой

Свободное сочинение на музыку «Истории солдата» Игоря Стравинского.
Авторы: Александр Артёмов, Настасья Хрущева (при составлении азбуки были использованы тексты А. Пушкина, С. Есенина, И. Агеевой, В. Степанова)

Большой драматический театр, Санкт-Петербург. Художественный руководитель и режиссер – Андрей Могучий

Премьерное чтение «Азбуки» состоялось 27 июня 2015 года на Главной сцене фестиваля «Красная площадь».

Литературно-музыкальная композиция "Азбука" - произведение, созданное специально для Фестиваля.
"Азбука" - это литературно-музыкальная композиция, сделанная в духе площадного, ярмарочного представления. Молодые петербургские авторы Александр Артёмов и Настасья Хрущева создали произведение, в основе своей восходящее к традиции народной лубочной литературы конца XIX - начала XX века. Под музыку Игоря Стравинского («История солдата») ведущие актеры Большого драматического театра читают ёмкие, лубочно-грубые стихи-частушки на каждую букву алфавита.

А - азбука, Б – блины, В – Валенки, М – Москва – всё это есть в каждом из нас, хотим мы этого или нет. П – пустота, С – Стравинский, Т – Тайга, У – Уха, К – Красная площадь (К – Красная, К – Красная, огромная, прекрасная, К – Красная, К – Красная, всему народу ясная), Е – Есенин («Е – Есенин, Е – Есенин – Вечер – избы – лапти – сени») – всё это выстраивается в некую «матрицу» русского человека, его культурный код.

Видео, прямо иллюстрирующее каждую из букв, добавляет этому коду визуальное измерение. Композиционно "Азбука" разделена на две части: собственно "Азбуку" и предваряющую ее короткую лекцию, построенную как музыкальное произведение (она и исполняется в сопровождении скрипки), в которой объясняется, зачем здесь и сейчас читается эта азбука и при чем здесь Стравинский.

Фото: Дмитрий Цой

Авторы проекта: Андрей Родионов, Екатерина Троепольская, Эдуард Бояков.

Участвуют: Максим Амелин, Дмитрий Воденников, Дмитрий Данилов, Лена Исаева, Анна Логвинова, Герман Лукомников, Вера Полозкова, Андрей Родионов, Андрей Сен-Сеньков, Наталья Трейя, Амарсана Улзытуев, Михаил Чевега и Вениамин Смехов

В поэме Александра Блока «Двенадцать» отряд красноармейцев патрулирует улицы города после революции. Сегодня поэты выступают в качестве лирической обороны. Поэтам не нужно соревноваться друг с другом, выясняя кто лучше. Они должны защищать нашу культуру. Двенадцать поэтов и Вениамин Смехов вышли на Красную площадь, чтобы прочитать стихи о современной жизни и вечных ценностях.

Фото: Дмитрий Цой

Музыкальный руководитель: Елена Ревич, заслуженная артистка РФ.
Солисты: Елена Ревич -скрипка; Михаил Мордвинов - фортепиано.
Инструментальный секстет (музыканты-лауреаты международных конкурсов).
Текст читает: актер Алексей Вертков.
Конферанс: Илья Кухаренко

Программа знаменитой скрипачки Елены Ревич выстроило остроумную рифму между сердцем Тосканы и сердцем России. Эту родственную природу двух великих архитектурных ансамблей заметил еще Осип Мандельштам, чьи стихи прозвучали в программе вечера. Концерт обрамили две части знаменитого струнного секстета Петра Ильича Чайковского «Воспоминание о Флоренции» в исполнении лучших молодых инструменталистов Москвы, среди которых Елена Ревич, Сергей Полтавский, Евгений Румянцев и др.
Флорентийский гений – Петрарка был представлен двумя сонетами в музыкальном переложении Ференца Листа. Его знаменитые петрарковские миниатюры прозвучали в исполнении одного из самых интересных пианистов молодого поколения, лауреата множества престижных международных конкурсов Михаила Мордвинова.
Прозвучало в программе и одно из самых известных в литературе музыкальных сочинений – Елена Ревич и Михаил Мордвинов сыграли финал «Крейцеровой сонаты» Бетховена, давшей название одноименной повести Льва Толстого.

Фото предоставлено пресс-службой Фестиваля

Концерт к 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне представила Мастерская Дмитрия Брусникина.

Исполнители:
Заслуженный артист России Анатолий Белый (МХТ) и студенты Мастерской Дмитрия Брусникина (4-й курс Школы-студии МХАТ).
Центральный военный оркестр Министерства обороны Российской Федерации. Начальник оркестра – заслуженный артист России (2008), подполковник Дурыгин Сергей Юрьевич.

Режиссер: Марина Брусникина.
Художник: Ксения Перетрухина

На написание пьесы "Волоколамское шоссе" великого немецкого драматурга Хайнера Мюллера вдохновила одноименная повесть Александра Бека, в которой описываются дни накануне первой серьезной победы советских войск под Москвой. Момент, который имеет огромное значение для истории Второй мировой войны, для истории России и Германии.

Говорит Дмитрий Брусникин, руководитель курса: "Глазами немецкого автора мы посмотрим на события семидесятилетней давности. Обратиться к этому тексту, значит, попытаться в очередной раз разобраться в нашем непростом и великом прошлом. Без этого невозможно идти вперед и строить новое."

Фото предоставлено пресс-службой Фестиваля

Исполнители:
Юрий Розум – пианист, народный артист России, солист Государственной филармонии;
Игорь Яцко – заслуженный артист России, актер, режиссер театра «Школа драматического искусства»;
Анастасия Ларина, скрипка – лауреат международных конкурсов; стипендиат Фонда по поддержке музыкально одаренных детей

Музыкально-поэтический концерт назван строкой из стихотворения Пастернака. Программа состоит из двух частей: "Времена года" Пушкин - Чайковский; "Прелюдии" Пастернак - Рахманинов - Скрябин. Литературно-музыкальная композиция по произведениям русских поэтов и композиторов в исполнении Заслуженного артиста России Игоря Яцко (режиссер театра "Школа драматического искусства") и пианиста, Народного артиста России Юрия Розума (председатель Международного благотворительного фонда по поддержке музыкально-одаренных детей).

Фото предоставлено пресс-службой Фестиваля

Авторская концертная программа Заслуженного артиста РФ пианиста Алексея Гориболя.

Солисты: Алексей Гориболь (фортепиано), Рустам Комачков (виолончель), Борис Пинхасович (баритон), Юлия Мазурова (меццо-сопрано). Конферанс – Илья Кухаренко

Главным героем концерта стал один из самых значимых композиторов отечественного кино, Исаак Шварц, и его музыка, написанная к фильму Сергея Соловьева 1972 года по повести Пушкина «Станционный смотритель». В программе прозвучали романсы на стихи Пушкина и Окуджавы и знаменитые инструментальные фрагменты из музыки к фильму.
Партнерами Алексея Гориболя в программе стали баритон Борис Пинхасович и лауреат множества международных конкурсов, премьер Михайловского театра, замечательный виолончелист Рустам Комачков, чьи выступления украшают афиши самых знаменитых филармонических площадок России и Европы.
Изящным дополнением к «Станционному смотрителю» стал венок романсов П.И. Чайковского на стихи русских поэтов и знаменитая "Тарантелла" из балетной сюиты «Анюта» Валерия Гаврилина. В основе этого балета – рассказ А.П. Чехова «Анна на шее».

Фото: Алексей Нагаев, пресс-служба Фестиваля

Музыкально-поэтический спектакль в постановке Эдуарда Боякова и Алисы Гребенщиковой. Театр "Практика"

Исполнители: Юлия Волкова, Алиса Гребенщикова, Алина Ненашева, Павел Артемьев, Эдуард Бояков, Егор Сальников
НУЖЕН АЛФ ПОРЯДОК?

«Капель» вернула на сцену лирические тексты и романтику 1960-х годов. Это спектакль о весне. Стихи поэтов, которые были культовыми полвека назад: Беллы Ахмадулиной, Роберта Рождественского и Риммы Казаковой. Песни из репертуара Майи Кристалинской, Анны Герман, Клавдии Шульженко. «Капель» обнаружила удивительные рифмы нашего времени с эпохой 1960-х годов, битников – с хипстерами.

Фото: Артем Геодакян

Молодой режиссер из Луганска Александр Баркар поставил в РАМТе музыкально-поэтический спектакль «Минуты тишины».
Почти никто из нас, живущих в год 70-летия Победы, не мог быть знаком с парнем, обещавшим: "Я вернусь, мама!" И вернувшимся к ней с фронта - бронзовым памятником…
На сцене два актера, три музыканта и - ни фанфар, ни георгиевских ленточек. Лишь военные песни, хорошо знакомые, душевные и такие любимые, стихи и короткие истории о войне - то лирические и нежные, то простые и страшные в своей простоте. Осип Мандельштам, Давид Самойлов, Юлия Друнина, Константин Симонов, Роберт Рождественский
За полтора часа зритель вместе с героями проходит сквозь 1941-1945 годы, сквозь страх и смерть, ужас и боль. И война кажется так близко, что ближе некуда. Ближе, чем мы думаем.
Режиссер из поколения 30-летних поставил спектакль о Великой Отечественной войне, которая здесь и сейчас. Чтобы память о ней не становилась ленточкой, небрежно повязанной на сумку. Чтобы не допустить повторения.

В спектакле принимают участие:
Рамиля Искандер, лауреат Премии города Москвы
Денис Баландин
Максим Олейников (фортепиано)
Николай Мохнаткин (баян)
Ксения Медведева (гитара)

Александр Баркар
В 2002 году закончил Луганский колледж культуры и искусств, в 2007-м - Луганскую академию культуры и искусств (кафедра театрального искусства). Служил актером в Луганском русском драматическом театре, в Луганском украинском музыкально-драматическом театре, преподавал на кафедре театрального искусства Луганской академии культуры и искусств. С 2004 года по настоящее время - художественный руководитель и режиссер Театральной студии Deep (г. Луганск). Как режиссер выпускает радиоспектакли на Радио «Культура», в РАМТе поставил два спектакля – «Затейник» по Виктору Розову и «Минуты тишины» к 70-летию Победы.

Рамиля Искандер
В1999 году закончила Челябинский государственный институт искусства и культуры (курс Н. Орлова), работала в Челябинском ТЮЗе, в Челябинском театре драмы, с 2003 года работает в Российском академическом Молодежном театре. Лауреат Премии города Москвы за роли в спектаклях "Алые паруса", "Чехов-GALA" и "Rock'n'roll" (2013), лауреат Театральной премии газеты "Московский комсомолец" в номинации "Лучшая женская роль" в категории "Полумэтры" за роли Элеоноры и Эсме в спектакле "Rock'n'roll" (2012).

Денис Баландин
В 2000 году окончил Нижегородское театральное училище (курс Л. Белова), в 2003 году окончил Школу-студию МХАТ (курс Р. Козака и Д.Брусникина). С 2003 года работает в Российском академическом Молодежном театре.

Фото: РАМТ