Программа Главной сцены 2015

Когда мы говорим о связи музыки и слов, то, в первую очередь, подразумеваем распевание текстов, и примеров такой связи – абсолютное большинство в классической музыке. Однако значительная, хотя и гораздо менее заметная часть написанного композиторами, в той или иной форме имеет интересные связи с литературой.
В программе фестиваля представлены произведения, в которых композиторы по-разному работают со стихотворным текстом, в части образцов программы – исключая пение. В некоторых пьесах это поэтический эпиграф, в других – подробное музыкальное изложение содержания стихотворения, в третьих – музыкальное сопровождение поэтической декламации. В каждом произведении автору удается по-своему установить невидимую связь со словом, расставляя новые смысловые акценты в текстах известных поэтов.

Исполнители:
- музыканты фестиваля камерной музыки "Возвращение", который почти 20 лет объединяет на московской сцене лучших отечественных исполнителей классической музыки, живущих за рубежом и их коллег из России
- Елена Ревич??
- Ксения Башмет??
- Ансамбль Дмитрия Покровского и FXQuartet
- актеры театра и кино Игорь Ясулович и Артур Смольянинов
- Народный артист России Юрий Башмет.

Ансамбль Дмитрия Покровского, созданный в 1973 году выдающимся музыкантом Дмитрием Викторовичем Покровским (1944-1996), стал первым коллективом в России, объединившим подлинно научное изучение фольклора с профессиональным его исполнением. Особенное, уникальное звучание Ансамбля давно стало символом эксклюзивного качества и эталоном профессионализма в сфере сценического фольклорного искусства. Сегодня Ансамбль Покровского, имеющий более чем cорокалетнюю историю и мировую известность, пожалуй, единственный в своём роде коллектив, одинаково хорошо владеющий разнообразными стилями народного пения и техникой современного музыкального исполнительства. Постоянные поиски новых средств выразительности позволили Ансамблю найти музыкальный язык, который подчёркивает естественную преемственность и взаимосвязь русской музыки в целом.

FX Quartet – уникальный коллектив, созданный в 2009 году и стремительно набирающий популярность. Квартет зарекомендовал себя как амбициозный, не боящийся экспериментов ансамбль. Стремление выйти за рамки общепринятого представления о звучании струнного квартета позволяет артистам создавать действительно новый, неповторимый звук. Музыканты FX Quartet работают в таких стилях как Авангард, Джаз, Фьюжн.

Алексей Орлов – солист Калужского молодёжного симфонического оркестра, участник многих музыкальных проектов.

Программа

1. «Слово о полку Игореве». Фрагменты из сочинения Алексея Шелыгина, либретто Ольги Юкечевой и Марии Нефёдовой

Непревзойдённые творения человеческого гения становятся классикой потому, что мысли и чувства, отражённые в них – вечны, неизменны, понятны и актуальны во все времена. «Слово о полку Игореве» – удивительное сочинение древнерусского поэта конца XII в. – каждое поколение перечитывает по-своему, всякий раз находя в нём что-то созвучное себе.

Исполняют: Ансамбль Дмитрия Покровского, FX Quartet, Алексей Орлов (перкуссия)

2. Ференц Лист (1811–1886)

«Слепой», мелодекламация по балладе А.К. Толстого (1875)

Исполняют: Игорь Ясулович (чтец) и Ксения Башмет (фортепиано)

3. «Две песни». Альфред Шнитке на стихи Александра Пушкина (из цикла «Песни Западных славян»)

4. «Последняя любовь». Три части из хоровой симфонии Владимира Дашкевича на стихи Фёдора Тютчева

Лирические и философские стихи двух великих поэтов XIX в. – А. С. Пушкина и Ф. И. Тютчева на вечную тему любви нашли, возможно, своё лучшее, современное нам, музыкальное воплощение.

Исполняет: Ансамбль Дмитрия Покровского

5. «Дебют». Слова: Иосиф Бродский. Музыка: Артур Смольянинов, Борис Андрианов, Ким Урываев

Исполняют: Артур Смольянинов (гитара), Борис Андрианов (виолончель), Ким Урываев (рояль)

6. «Натюрморт». Слова: Иосиф Бродский. Музыка: Артур Смольянинов, Борис Андрианов, Ким Урываев

Исполняют: Артур Смольянинов (гитара), Борис Андрианов (виолончель), Ким Урываев (рояль)

7. «Ночь в Галиции». Фрагменты из сочинения Владимира Мартынова на стихи Велимира Хлебникова

Поэзия Велимира Хлебникова, реформатора поэтического языка и экспериментатора, «связавшего время с пространством», стала одной из опор в создании культурного синтеза «нового сакрального пространства» на стыке музыки и ритуала.

Исполняет: Ансамбль Дмитрия Покровского

8. «Ромео и Джульетта». Из балета Сергея Прокофьева по трагедии Уильяма Шекспира

Исполняют: Юрий Башмет, Ксения Башмет

9. Сергей Рахманинов (1873–1943)

Из Фантазии (Сюиты №1, «Картины») соль минор для двух фортепиано, соч. 5 (1893). «Слезы». «Светлый праздник»

Исполняют: Ксения Башмет (фортепиано), ??? (фортепиано), Артур Смольянинов (чтец)

Фото: Дмитрий Цой

Свободное сочинение на музыку «Истории солдата» Игоря Стравинского.
Авторы: Александр Артёмов, Настасья Хрущева (при составлении азбуки были использованы тексты А. Пушкина, С. Есенина, И. Агеевой, В. Степанова)

Большой драматический театр, Санкт-Петербург. Художественный руководитель и режиссер – Андрей Могучий

Премьерное чтение «Азбуки» состоялось 27 июня 2015 года на Главной сцене фестиваля «Красная площадь».

Литературно-музыкальная композиция "Азбука" - произведение, созданное специально для Фестиваля.
"Азбука" - это литературно-музыкальная композиция, сделанная в духе площадного, ярмарочного представления. Молодые петербургские авторы Александр Артёмов и Настасья Хрущева создали произведение, в основе своей восходящее к традиции народной лубочной литературы конца XIX - начала XX века. Под музыку Игоря Стравинского («История солдата») ведущие актеры Большого драматического театра читают ёмкие, лубочно-грубые стихи-частушки на каждую букву алфавита.

А - азбука, Б – блины, В – Валенки, М – Москва – всё это есть в каждом из нас, хотим мы этого или нет. П – пустота, С – Стравинский, Т – Тайга, У – Уха, К – Красная площадь (К – Красная, К – Красная, огромная, прекрасная, К – Красная, К – Красная, всему народу ясная), Е – Есенин («Е – Есенин, Е – Есенин – Вечер – избы – лапти – сени») – всё это выстраивается в некую «матрицу» русского человека, его культурный код.

Видео, прямо иллюстрирующее каждую из букв, добавляет этому коду визуальное измерение. Композиционно "Азбука" разделена на две части: собственно "Азбуку" и предваряющую ее короткую лекцию, построенную как музыкальное произведение (она и исполняется в сопровождении скрипки), в которой объясняется, зачем здесь и сейчас читается эта азбука и при чем здесь Стравинский.

Фото: Дмитрий Цой

Авторы проекта: Андрей Родионов, Екатерина Троепольская, Эдуард Бояков.

Участвуют: Максим Амелин, Дмитрий Воденников, Дмитрий Данилов, Лена Исаева, Анна Логвинова, Герман Лукомников, Вера Полозкова, Андрей Родионов, Андрей Сен-Сеньков, Наталья Трейя, Амарсана Улзытуев, Михаил Чевега и Вениамин Смехов

В поэме Александра Блока «Двенадцать» отряд красноармейцев патрулирует улицы города после революции. Сегодня поэты выступают в качестве лирической обороны. Поэтам не нужно соревноваться друг с другом, выясняя кто лучше. Они должны защищать нашу культуру. Двенадцать поэтов и Вениамин Смехов вышли на Красную площадь, чтобы прочитать стихи о современной жизни и вечных ценностях.

Фото: Дмитрий Цой

Музыкальный руководитель: Елена Ревич, заслуженная артистка РФ.
Солисты: Елена Ревич -скрипка; Михаил Мордвинов - фортепиано.
Инструментальный секстет (музыканты-лауреаты международных конкурсов).
Текст читает: актер Алексей Вертков.
Конферанс: Илья Кухаренко

Программа знаменитой скрипачки Елены Ревич выстроило остроумную рифму между сердцем Тосканы и сердцем России. Эту родственную природу двух великих архитектурных ансамблей заметил еще Осип Мандельштам, чьи стихи прозвучали в программе вечера. Концерт обрамили две части знаменитого струнного секстета Петра Ильича Чайковского «Воспоминание о Флоренции» в исполнении лучших молодых инструменталистов Москвы, среди которых Елена Ревич, Сергей Полтавский, Евгений Румянцев и др.
Флорентийский гений – Петрарка был представлен двумя сонетами в музыкальном переложении Ференца Листа. Его знаменитые петрарковские миниатюры прозвучали в исполнении одного из самых интересных пианистов молодого поколения, лауреата множества престижных международных конкурсов Михаила Мордвинова.
Прозвучало в программе и одно из самых известных в литературе музыкальных сочинений – Елена Ревич и Михаил Мордвинов сыграли финал «Крейцеровой сонаты» Бетховена, давшей название одноименной повести Льва Толстого.

Фото предоставлено пресс-службой Фестиваля

Концерт к 70-летию Победы в Великой Отечественной Войне представила Мастерская Дмитрия Брусникина.

Исполнители:
Заслуженный артист России Анатолий Белый (МХТ) и студенты Мастерской Дмитрия Брусникина (4-й курс Школы-студии МХАТ).
Центральный военный оркестр Министерства обороны Российской Федерации. Начальник оркестра – заслуженный артист России (2008), подполковник Дурыгин Сергей Юрьевич.

Режиссер: Марина Брусникина.
Художник: Ксения Перетрухина

На написание пьесы "Волоколамское шоссе" великого немецкого драматурга Хайнера Мюллера вдохновила одноименная повесть Александра Бека, в которой описываются дни накануне первой серьезной победы советских войск под Москвой. Момент, который имеет огромное значение для истории Второй мировой войны, для истории России и Германии.

Говорит Дмитрий Брусникин, руководитель курса: "Глазами немецкого автора мы посмотрим на события семидесятилетней давности. Обратиться к этому тексту, значит, попытаться в очередной раз разобраться в нашем непростом и великом прошлом. Без этого невозможно идти вперед и строить новое."

Фото предоставлено пресс-службой Фестиваля

Исполнители:
Юрий Розум – пианист, народный артист России, солист Государственной филармонии;
Игорь Яцко – заслуженный артист России, актер, режиссер театра «Школа драматического искусства»;
Анастасия Ларина, скрипка – лауреат международных конкурсов; стипендиат Фонда по поддержке музыкально одаренных детей

Музыкально-поэтический концерт назван строкой из стихотворения Пастернака. Программа состоит из двух частей: "Времена года" Пушкин - Чайковский; "Прелюдии" Пастернак - Рахманинов - Скрябин. Литературно-музыкальная композиция по произведениям русских поэтов и композиторов в исполнении Заслуженного артиста России Игоря Яцко (режиссер театра "Школа драматического искусства") и пианиста, Народного артиста России Юрия Розума (председатель Международного благотворительного фонда по поддержке музыкально-одаренных детей).

Фото предоставлено пресс-службой Фестиваля

Авторская концертная программа Заслуженного артиста РФ пианиста Алексея Гориболя.

Солисты: Алексей Гориболь (фортепиано), Рустам Комачков (виолончель), Борис Пинхасович (баритон), Юлия Мазурова (меццо-сопрано). Конферанс – Илья Кухаренко

Главным героем концерта стал один из самых значимых композиторов отечественного кино, Исаак Шварц, и его музыка, написанная к фильму Сергея Соловьева 1972 года по повести Пушкина «Станционный смотритель». В программе прозвучали романсы на стихи Пушкина и Окуджавы и знаменитые инструментальные фрагменты из музыки к фильму.
Партнерами Алексея Гориболя в программе стали баритон Борис Пинхасович и лауреат множества международных конкурсов, премьер Михайловского театра, замечательный виолончелист Рустам Комачков, чьи выступления украшают афиши самых знаменитых филармонических площадок России и Европы.
Изящным дополнением к «Станционному смотрителю» стал венок романсов П.И. Чайковского на стихи русских поэтов и знаменитая "Тарантелла" из балетной сюиты «Анюта» Валерия Гаврилина. В основе этого балета – рассказ А.П. Чехова «Анна на шее».

Фото: Алексей Нагаев, пресс-служба Фестиваля

Музыкально-поэтический спектакль в постановке Эдуарда Боякова и Алисы Гребенщиковой. Театр "Практика"

Исполнители: Юлия Волкова, Алиса Гребенщикова, Алина Ненашева, Павел Артемьев, Эдуард Бояков, Егор Сальников
НУЖЕН АЛФ ПОРЯДОК?

«Капель» вернула на сцену лирические тексты и романтику 1960-х годов. Это спектакль о весне. Стихи поэтов, которые были культовыми полвека назад: Беллы Ахмадулиной, Роберта Рождественского и Риммы Казаковой. Песни из репертуара Майи Кристалинской, Анны Герман, Клавдии Шульженко. «Капель» обнаружила удивительные рифмы нашего времени с эпохой 1960-х годов, битников – с хипстерами.

Фото: Артем Геодакян

Молодой режиссер из Луганска Александр Баркар поставил в РАМТе музыкально-поэтический спектакль «Минуты тишины».
Почти никто из нас, живущих в год 70-летия Победы, не мог быть знаком с парнем, обещавшим: "Я вернусь, мама!" И вернувшимся к ней с фронта - бронзовым памятником…
На сцене два актера, три музыканта и - ни фанфар, ни георгиевских ленточек. Лишь военные песни, хорошо знакомые, душевные и такие любимые, стихи и короткие истории о войне - то лирические и нежные, то простые и страшные в своей простоте. Осип Мандельштам, Давид Самойлов, Юлия Друнина, Константин Симонов, Роберт Рождественский
За полтора часа зритель вместе с героями проходит сквозь 1941-1945 годы, сквозь страх и смерть, ужас и боль. И война кажется так близко, что ближе некуда. Ближе, чем мы думаем.
Режиссер из поколения 30-летних поставил спектакль о Великой Отечественной войне, которая здесь и сейчас. Чтобы память о ней не становилась ленточкой, небрежно повязанной на сумку. Чтобы не допустить повторения.

В спектакле принимают участие:
Рамиля Искандер, лауреат Премии города Москвы
Денис Баландин
Максим Олейников (фортепиано)
Николай Мохнаткин (баян)
Ксения Медведева (гитара)

Александр Баркар
В 2002 году закончил Луганский колледж культуры и искусств, в 2007-м - Луганскую академию культуры и искусств (кафедра театрального искусства). Служил актером в Луганском русском драматическом театре, в Луганском украинском музыкально-драматическом театре, преподавал на кафедре театрального искусства Луганской академии культуры и искусств. С 2004 года по настоящее время - художественный руководитель и режиссер Театральной студии Deep (г. Луганск). Как режиссер выпускает радиоспектакли на Радио «Культура», в РАМТе поставил два спектакля – «Затейник» по Виктору Розову и «Минуты тишины» к 70-летию Победы.

Рамиля Искандер
В1999 году закончила Челябинский государственный институт искусства и культуры (курс Н. Орлова), работала в Челябинском ТЮЗе, в Челябинском театре драмы, с 2003 года работает в Российском академическом Молодежном театре. Лауреат Премии города Москвы за роли в спектаклях "Алые паруса", "Чехов-GALA" и "Rock'n'roll" (2013), лауреат Театральной премии газеты "Московский комсомолец" в номинации "Лучшая женская роль" в категории "Полумэтры" за роли Элеоноры и Эсме в спектакле "Rock'n'roll" (2012).

Денис Баландин
В 2000 году окончил Нижегородское театральное училище (курс Л. Белова), в 2003 году окончил Школу-студию МХАТ (курс Р. Козака и Д.Брусникина). С 2003 года работает в Российском академическом Молодежном театре.

Фото: РАМТ

Исполнители:
солисты Государственного академического Большого театра России
сопрано Мария Лобанова
тенор Богдан Волков
бас Олег Цыбулько.
За роялем -- концертмейстер оперной труппы Большого театра, Павел Небольсин.

В день рождения Пушкина и день закрытия Книжного фестиваля на сцене под Спасской башней прозвучали романсы на стихи Пушкина и арии из опер, написанных по его произведениям («Евгений Онегин», «Руслан и Людмила», «Сказка о Царе Салтане», «Борис Годунов» и др.). Русская музыкальная пушкиниана началась еще при жизни поэта, с романсов Михаила Глинки, и не заканчивается по сей день. Самые эффектные ее страницы прозвучали в гала-концерте при участии солистов Большого театра — сопрано Марии Лобановой, тенора Богдана Волкова и баса Олега Цыбулько.

Фото: Александр Иванов

Текст: Елена Исаева
Режиссер: Данил Чащин
Художник: Дмитрий Горбас
Видео: Мария Алигожина, Алексей Ермолаев
Хореограф: Наталья Шурганова
В ролях: Вероника Тимофеева, Маргарита Толстоногова, Анна Петросян, Анна Осипова, Евгения Вайс, Николай Шатохин

Это спектакль о пяти великих российских писателях и их вторых половинах. О чете Толстых, Чеховых, Пушкиных, Достоевских, Булгаковых.
На Фестивале была представлена первая часть спектакля – про встречу гения со своими возлюбленными и про их совместную жизнь.

Пять женщин, вдовы великих русских писателей – Наталья Гончарова, Анна Сниткина, Елена Нюренберг, Ольга Книппер-Чехова, Софья Берс – жили в разные эпохи и никак не могли встретиться в реальной жизни. В пьесе Елены Исаевой они собрались вместе. Только у одной из героинь есть шанс воссоединиться с мужем. Но для этого нужно пройти кастинг – доказать соперницам и зрителям, что именно ее любовь была настоящей.

В основу пьесы легли дневники, письма, воспоминания. Создатели спектакля исследуют вопрос о совместимости творческой и семейной жизни, пытаются рассуждать об отдаленности и близости писателей со своими женами, об их отгораживании «стеной» из книг. Мужчины подчинены своей системе – литературе, призванию, служению дару и пр. А женам приходится оставаться скромным отзвуком громкого дара. Этот спектакль – ода женщине.

Фото: Александр Иванов

Художественный руководитель проекта: Дмитрий Брусникин
Авторы идеи, режиссеры и исполнители: Илья Барабанов, Алексей Розин, Сергей Щедрин
Музыкальное оформление: Александр Ночин
Исполняют: Илья Барабанов, Алексей Розин, Сергей Щедрин, Саша Ночин

Знаменитый роман в стихах в день рождения автора представила Мастерская Дмитрия Брусникина. Эта мастерская, основанная на базе Школы-студии МХАТ, — театр авангарда, лидер актуального театра, успевшая попробовать себя в разных жанрах — променад-спектаклях, документальных и экспериментальных постановках.
По мнению создателей, «Евгений Онегин» — суперклассика, по которой в музыкальном и драматическом театре было создано столько постановок, что сказать новое слово почти невозможно, поэтому лучше представить книгу максимально близко к тексту.
Классический текст романа сопровождался видеоартом и живой музыкой. В спектакле мастерской «Евгений Онегин» драматизм романа достигает своей высшей точки.
Три актера — Илья Барабанов (в прошлом актер Театра им. Пушкина, теперь театра «Практика»), Алексей Розин (играл в фильмах «Елена», «Левиафан»), Сергей Щедрин (постановщик спектаклей в театре «Сатирикон», Театре.doc) — вышли на сцену в смокингах и прочитали втроем весь роман целиком.
На экране — рисунки: русская деревня, силуэты героев, отрывки текста романа и приметы современности — счетчик лайков и хэштеги #друзья, #likeforlike.
Когда «Письмо Онегина к Татьяне» было дочитано до конца, зрители услышали характерный звук, который слышен при отправлении смс с популярного смартфона.
В качестве музыкального оформления использовались фрагменты из оперы Петра Чайковского «Евгений Онегин», обработанные диджеем. Такое оформление придумал Саша Ночин — музыкант-мультинструменталист, играющий на тубе и бас-гитаре в модном оркестре современной музыки «Пакава Ить».

Источник: Год Литературы
Фото: Алексей Нагаев

Литературно-музыкальная композиция по книге епископа Тихона (Шевкунова) «Несвятые святые».

В постановке на фестивале «Красная площадь» участвовали актеры Дмитрий Дюжев, Егор Бероев, Алексей Кузнецов и хор Сретенского монастыря. Со сцены звучали «Прощание славянки», «Пастораль» Георгия Свиридова, «Элегия» Петра Чайковского, Концерт № 24 Вольфганга Амадея Моцарта, вальсы Дмитрия Шостаковича в исполнении Государственного академического русского народного ансамбля «Россия» им. Людмилы Зыкиной (руководитель и дирижер Дмитрий Дмитриенко) и фрагменты незабываемых новелл владыки Тихона.

Автор сценария и режиссер Оксана Шелест.

В книгу вошли короткие рассказы, большинство которых посвящено жизни Псково-Печерского монастыря, где автор начинал монашескую жизнь.
Как отмечал не раз владыка Тихон, «практически все истории, которые вошли в книгу, я рассказывал на проповедях. Всё это — часть нашей церковной жизни. Проповедь… ведь и строится на осмыслении Священного Писания, на толковании церковных событий святыми отцами и на примерах из жизни. Студентам по пастырскому богословию рассказывал эти истории. Рассказывал братии, друзьям. И многие мне настоятельно советовали, а потом и требовали, чтобы истории эти были записаны».
Истории, вошедшие в сборник, мастерски написаны, их отличает живой русский язык. Рассказы были удостоены в 2012 году общенациональной премии «Книга года». В 2012 году книга вошла в список финалистов главной российской литературной премии «Большая книга» и победила в читательском голосовании. Критики назвали книгу «православным бестселлером». В ней воедино сплетены драматизм, трагизм, ирония, юмор.
Одни из самых любопытных рассказов в книге посвящены архимандриту Алипию (в миру Иван Воронов) настоятелю Псково-Печерского монастыря, боевому офицеру, который четыре года воевал на фронтах Великой Отечественной войны и два года защищал монастырь от произвола государства и никогда не терял веру в силу Божию.
Благодаря ему монастырь в советское время не был закрыт ни на один день. Во время правления Хрущева вышел специальный указ о закрытии обители, но старец Алипий заявил, что братия, больше половины которой участники Великой Отечественной войны, будут защищать монастырь до последнего патрона, и лучше умрут, чем позволят его закрыть. Власти побоялись международной огласки и монастырь оставили в покое.

Источник: Год Литературы
Фото: Александр Иванов

Проект Олега Нестерова. Режиссер: Денис Азаров

Музыкальное посвящение неснятым фильмам 60-х.
«Из жизни планет» - творческое исследование одного из самых ярких периодов в русской истории, времени, «когда все получалось»: и в науке, и в спорте, и в космосе, и в кино… Взгляд на эпоху через невоплощеные замыслы. Не для того, чтобы оглядываться. Чтобы идти вперед.

Перфоманс использует музыку, мультимедиа и текст, чтобы рассказать историю четырех фильмов, которые должны были снять самые талантливые кинематографисты 60-х.

- "Причал" 1960 год
Сценарий: Геннадий Шпаликов
Режиссер: Владимир Китайский

- "Семь пар нечистых" 1964 год
Режиссер: Владимир Мотыль
Сценарий: Владимир Мотыль, Вениамин Каверин, по одноименной повести Вениамина Каверина

- "Предчувствие" 1953-1976 года
Сценарий: Андрей Смирнов

- "Прыг-скок, обвалился потолок" 1974 год
Сценарий и режиссер: Геннадий Шпаликов

Одна из ведущих групп московской «новой волны» 90-х представила под кремлевскими звездами концертную версию своего спектакля «Из жизни планет». Это театральное действо, основанное на одноименном музыкальном альбоме, представляет собой «звуковую дорожку» к четырём фильмам времен оттепели, которые были задуманы, но так и не сняты по сценариям Геннадия Шпаликова, Леонида Мотыля и Андрея Смирнова.

Концерт прошел в рамках тематической программы «Электронная книга / Книгабайт», потому что сайт «Из жизни планет» (на который, в частности, выложены все четыре обыгрываемые сценария) стал победителем в номинации «Электронная книга» премии «Книга года» 2015 года.

Полуторачасовой мультимедийный спектакль обычно играется в Театральном центре Мейерхольда, но на главной сцене фестиваля артистам удалось воссоздать музыкальными средствами, видеопроекцией и прямым общением с публикой ту же атмосферу возвышенной романтики и легкой грусти, которая отличает в целом творчество «Мегаполиса». И которая прекрасно сочеталась с грандиозным антуражем Красной площади, оказавшейся естественной декорацией к фантазии Олега Нестерова об оттепельной Москве.

Источник: Год Литературы
Фото: Александр Иванов

Спикеры: Михаил Швыдкой, Сергей Певнев, Андрей Кончаловский
Ведущая: Фекла Толстая

Исполнители: Теона Дольникова и Екатерина Новоселова (Соня), Денис Котельников и Станислав Беляев (Раскольников), Ефим Шифрин (Порфирий) и приглашенные солисты

Шедевр русской литературы – произведение Ф.М.Достоевского "Преступление и наказание" – стало темой "Фестиваля одной книги" в 2016, юбилейном для романа, году. «Фестиваль одной книги» – это многожанровая композиция, демонстрирующая многогранность литературы. Роман "Преступление и наказание" был представлен в формате интерактивного мобильного приложения "Живые Страницы", затем ожил во фрагментах нового мюзикла в постановке Андрея Кончаловского.
Мюзикл "Преступление и наказание" – одна из самых ожидаемых премьер 2016 года. В спектакле используются самые современные технологии. Роман нашел свое воплощение в соединении музыки композитора Эдуарда Артемьева, хореографического рисунка, режиссерского видения Андрея Кончаловского.
«Достоевский как никакой другой русский классик дает повод для современной музыкальной экспрессии», — говорит создатель либретто поэт Юрий Ряшенцев. Представил фрагменты рок-оперы на Фестивале художественный руководитель Московского театра мюзикла Михаил Швыдкой и режиссер постановки Андрей Кончаловский

Фото: Александр Иванов

В основе постановки РАМТа – киносценарий Петра Луцыка и Алексея Саморядова.

Режиссер: Екатерина Гранитова
Художник: Рауд Росита
Композитор: Петр Налич
Пластика и танцы: Альбертс Албертс

В ролях: Александр Доронин, Дмитрий Бурукин / Михаил Шкловский, Алексей Блохин, Владислав Погиба, Александр Гришин, Рамиля Искандер и другие.

Петр Луцык и Алексей Саморядов — одни из самых талантливых и самобытных отечественных кинодраматургов конца ХХ века — «эпохи переходного периода». По их сценариям сняты «Дикое поле» М. Калатозишвили, «Савой» М. Аветикова, «Дети чугунных богов» Т. Тота, «Окраина» П. Луцыка, «Лимита» Д. Евстигнеева.

«Северная Одиссея» — это синтез задорной и лиричной музыки, трогающей за душу поэзии, юмора и полных драматизма приключений. Роуд-муви, которое хочется обязательно досмотреть до конца.

Время действия — 1980–90-е годы. Герои — сибирские контрабандисты, переправляющие алкоголь чукчам в тундру. Они самозабвенно занимаются своим делом, несмотря на снежные бури, пограничные патрули, бандитские засады. Теряют товарищей и случайно попадают на Аляску.

Несмотря на свой бизнес, они добродушные, по-своему честные люди. Умеют ценить красоту природы, знают цену жизни и хорошо разбираются в людях. Петр Налич не раз признавался: жаль, что по такому богатому сценарному материалу не был снят фильм.

Спектакль шел на Красной площади в фестивальной версии — без пластики, но в нем сохранились все песни из версии театра. Кстати, когда Налич писал музыку к спектаклю, он черпал вдохновение в русском фольклоре, джазе, фанке.

Источник: Год Литературы
Фото предоставлены пресс-службой Фестиваля

Режиссер концерта – художественный руководитель театра, народный артист России Дмитрий Бертман.
Ассистент режиссера – Илья Ильин.
За пультом оркестра театра «Геликон-опера» – главный дирижер Валерий Кирьянов.

В день рождения великого поэта Александра Сергеевича Пушкина артисты театра «Геликон-опера» представили торжественную концертную программу — арии и дуэты из опер русских композиторов на знаменитые пушкинские сюжеты. В исполнении звезд «Геликона» прозвучали фрагменты произведений, составивших отечественную оперную пушкиниану: «Руслан и Людмила» Глинки, «Золотой петушок» Римского-Корсакова, «Алеко» Рахманинова, «Борис Годунов» Мусоргского. Венцом программы стали номера из самых исполняемых произведений мирового оперного репертуара — «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского.
В концерте на Красной площади приняли участие ведущие исполнители «Геликон-оперы»: заслуженные артисты РФ Анна Гречишкина, Михаил Гужов, Лариса Костюк, Сергей Топтыгин; солисты Инна Звеняцкая, Алексей Исаев, Елена Михайленко, Игорь Морозов, Юлия Щербакова, Максим Перебейнос, Ирина Рейнард, Ольга Толкмит.
Стихи Пушкина прочли блогеры: Полина Гренц, Лера Любарская, Дима Масленников, Юрий и Анна Музыченко, Гурам Нармания, Плюшевая Ксюша, Николай Соболев, Кирилл Черкасов.

Фото: Александр Иванов

В вечере принимают участие актёры МХТ всех поколений и даже их дети: Ирина Мирошниченко, Евгений Киндинов, Авангард Леонтьев, Николай Чиндяйкин, Дмитрий Назаров, Игорь Золотовицкий, Евгения Добровольская, Анатолий Белый, Игорь Верник, Александр Семчев, Артём Быстров, Валерий Трошин, Дарья Юрская, Павел Ващилин, Алёна Хованская, Янина Колесниченко, Юлия Чебакова, Ольга Литвинова, Николай Сальников, Юлия Ковалёва, Армен Арушанян, Данил Стеклов, а также Федя Семчев, Настя Добровольская и Афанасий Сальников.

Более 15 лет в МХТ имени А.П.Чехова существует традиция проведения литературных вечеров «Круг чтения», автором идеи и бессменным режиссёром которых является заслуженная артистка РФ, лауреат Государственной премии РФ Марина Брусникина.
Специально для книжного фестиваля «Красная площадь» 6 июля, в день рождения Александра Сергеевича Пушкина, команда «Круга чтения» подготовила поэтический вечер «Наш Пушкин».

«У каждого из нас свой Пушкин, остающийся одним для всех. Он входит в нашу жизнь в самом начале и уже не покидает её до конца»
(Александр Твардовский)


Фото: Сергей Михеев

Исполнители:
заслуженная артистка РФ Елена Ревич (скрипка), Полина Осетинская (рояль), солистка оперы Большого театра России Яна Иванилова (сопрано), народный артист РФ Александр Галибин (художественное слово).

Музыка: П. Чайковский, А. Лядов, С. Рахманинов, А. Гречанинов, А. Аренский.
Полина Осетинская: Рахманинов "Сирень", "Музыкальный момент", "Элегия", Чайковский из Времен Года (4, 5 часть).
Елена Ревич и Полина Осетинская: Рахманинов "Маргаритки", "Романс" Чайковский "Размышление", "Вальс-скерцо", "Мелодия".
Яна Иванилова: романсы Аренского, Лядова, Чайковского, Рахманинова.

Ведет концерт музыкальный критик и оперный драматург Илья Кухаренко

Пожалуй, никто из русских авторов не мог пробудить в читателе такое острую ностальгию по ошибкам и прозрениям молодости, связанным с первой любовью, как Иван Сергеевич Тургенев. Надежды и иллюзии – обретенные и утраченные, бескомпромиссность молодости и великодушие зрелости, высший свет в Петербурге и на европейских курортах и уединенная деревенская жизнь. Все эти темы сплетены в изящный венок из ранних и поздних тургеневских стихов и отрывков из романов и повестей, чередующихся с инструментальными пьесами и романсами русских композиторов Чайковского, Рахманинова, Танеева, Глиэра и Ляпунова.

Фото: Александр Иванов

Композиция «Мы уходим — вы остаетесь» из цикла «Musica con text» посвящена симфоническим произведениям Андрея Эшпая в версии для фортепиано в четыре руки, а также поэзии Николая Гумилёва и Анны Ахматовой.
Идея проекта: экспериментально и гармонично совместить два вида искусства — музыку и поэзию.

Автор идеи и художественный руководитель проекта: Ксения Башмет.
Организатор: Башмет Центр.
Режиссер: Андрей Андреевич Эшпай.

Исполнители:
лауреаты международных конкурсов Ксения Башмет (фортепиано), Мария Эшпай (фортепиано) и народная артистка РФ Евгения Симонова (художественное слово)

Говорит Ксения Башмет, автор идеи цикла концертов «Musica con Text»:

«Вечер строится вокруг симфоний Эшпая, выбор стихов мы доверили Евгении Симоновой. Эта программа получилась очень искренней и сокровенной. Она вся пронизана тонкими связями. С пианисткой Машей Эшпай, меня связывает многолетняя дружба и километры ночных переписок. Маша поет на марийском, именно в ее исполнении я впервые услышала марийскую народную песню „Воды текут":

„Воды текут — берега остаются
Птицы улетают — гнезда остаются
Листья опадают — деревья остаются
Мы уходим — вы остаетесь"

Мелодию этой песни Андрей Яковлевич цитирует в своей третьей симфонии, написанной памяти отца. Отец и дядя композитора были первыми марийскими профессиональными музыкантами, дядя впервые записал мелодию и слова этой песни, ранее передававшейся из уст в уста.
Евгения Павловна читает „Реквием" Ахматовой и стихи Гумилёва, их связывали супружеские отношения и общий сын. „Реквием" — поэма о том времени, когда сын Ахматовой и Гумилёва находился в тюрьме. Взять в программу именно ахматовский Реквием нам предложил известный режиссер Андрей Андреевич Эшпай, сын композитора, он и Евгения Симонова — родители Маши.
Эту программу мы посвящаем памяти А. Я. Эшпая и всем нашим близким, кто ушёл… а мы остались».

Фото: Александр Иванов

Совместный проект литературной премии «Ясная Поляна» и Электротеатра Станиславский — сценическое представление, посвящённое 15-летию премии «Ясная Поляна».
Елена Морозова, Татьяна Бондарева, Олег Бажанов и Игорь Яцко прочли фрагменты произведений современных прозаиков: Андрея Битова, Наринэ Абгарян, Александра Григоренко, Романа Сенчина и Алексея Иванова

Режиссер – Игорь Яцко, заслуженный артист РФ

Лауреаты:

Андрей Битов — лауреат премии «Ясная Поляна» в номинации «Современная классика», 2015 год
Повесть «Уроки Армении» (Ереван: Советакан грох,1978)

Наринэ Абгарян — лауреат премии «Ясная Поляна», 2016 год
Повесть «С неба упали три яблока» (М.: АСТ, 2015)

Александр Григоренко — лауреат премии «Ясная Поляна», 2016 год
Повесть «Потерял слепой дуду» (М.: ArsisBooks, 2016)

Роман Сенчин — финалист премии «Ясная Поляна», 2009 год
Роман «Елтышевы» (М.: Эксмо, 2009)

Алексей Иванов — лауреат премии «Ясная Поляна», 2006 год
Роман «Золото бунта, или Вниз по реке Теснин» (СПб.: Азбука-классика, 2005)

Фото: Михаил Синицын, Александр Иванов

В концерте прозвучали
- музыка к театральным спектаклям Ю.П.Любимова в исполнении Ансамбля Дмитрия Покровского
- народные песни и сочинения А.Шнитке, Э.Денисова, В.Мартынова
- стихи А.Пушкина, А.Блока, Б.Пастернака, И.Бродского, Н. Заболоцкого, В.Высоцкого, Д.Мережковского
- фрагменты из воспоминаний и интервью Юрия Любимова.

Использованы видеоотрывки спектаклей "Борис Годунов", "Медея", "Живаго. Доктор", "Антигона ", "До и после".

Музыкальная композиция и переложение для Ансамбля Покровского - Мария Нефёдова
Сценарий – Ольга Юкечева, Мария Нефёдова
Видеоряд - Ольга Юкечева

Актер-чтец - актер Театра им. Евгения Вахтангова Сергей Епишев

Ансамбль Дмитрия Покровского:
Олег Добрынин, Светлана Дорохова, Владимир Королёв, Мария Нефёдова, Светлана Пылаева, Андрей Самсонов, Михаил Степанич, Алексей Табатчиков, Марина Черкашина, Ирина Шишкина, Антон Шлевис, Ольга Юкечева.

В 2017 году отмечалось 100-летие со дня рождения выдающегося русского театрального режиссера Юрия Петровича Любимова (1917 – 2014). Ансамбль Дмитрия Покровского, большой друг и многолетний почитатель творчества Мастера, посвятил ему свою программу.

Каждый из спектаклей Любимова – это пример удивительной и многомерной связи поэтического слова с точностью музыкального высказывания. Интересно то, что Юрий Петрович, остро чувствовавший современность и всегда работавший с композиторами, чья музыка была на самом острие музыкальной мысли, одним из первых театральных режиссёров увидел эту актуальность в музыке народной, традиционной.

Ансамбль Дмитрия Покровского был создан в 1973г. замечательным музыкантом, артистом, ученым-исследователем Дмитрием Викторовичем Покровским (1944-1996). Ансамбль стал первым в России коллективом, в котором по-настоящему объединились научное изучение фольклора и профессиональное его исполнение, а традиции народной музыки — с современной музыкальной культурой.
Репертуар Ансамбль Покровского очень разнообразен: это фольклор разных областей России, духовные песнопения, классическая и современная музыка, программы, посвящённые календарным крестьянским праздникам и русскому традиционному театру.
Естественное соединение традиционной и авторской музыки с использованием принципов живой импровизации, как и прежде - визитная карточка Ансамбля Покровского.

Любимова и Покровского познакомил Альфред Шнитке. Попав на выступление Ансамбля Покровского, Любимов гениальным режиссёрским чутьём сразу увидел ключ для решения своего спектакля «Борис Годунов» по А.С.Пушкину, и пригласил Покровского с его артистами в эту работу. Так началась их многолетняя дружба и совместная работа.
"Пока я жив, можете репетировать у нас в театре, сколько нужно",— сразу предложил Ансамблю Юрий Петрович, а в 1998 году по инициативе Любимова «Ансамбль Дмитрия Покровского» получил статус Творческой мастерской режиссёра при Театре на Таганке. Артисты Ансамбля после памятной до сих пор постановки Юрием Любимовым "Бориса Годунова" принимали участие в создании других спектаклей Мастера: «Живаго. Доктор» (1993), «Медея» (1995), «Марат и Маркиз де Сад» (1998), «Евгений Онегин» (2000). Особенно заметным стало участие солистов коллектива в спектакле по трагедии Софокла «Антигона» (2006). Как говорил Юрий Петрович Любимов: «Без преувеличения: Ансамбль Дмитрия Покровского — серьёзнейший вклад России в музыкальную культуру второй половины XX века. А собирание этого богатства было той же добычей радия…»

В концерте прозвучали музыкальные композиции из спектаклей, поставленных Юрием Любимовым на музыку А.Шнитке, Э.Денисова, В.Мартынова в переложении Ансамбля Покровского и песни из репертуара этого коллектива, к творчеству которого Юрий Петрович так внимательно относился.

В программе принял участие артист Государственного академического театра им. Евгения Вахтангова Сергей Епишев, Лауреат Театральной премии МК, сыгравший роль Николая Ставрогина в спектакле «Бесы» в постановке Любимова. Стихи А. Пушкина, А.Блока, Б.Пастернака, Н.Заболоцкого, А. Введенского, И.Бродского, В.Высоцкого, Д.Мережковского в его исполнении помогли погрузиться в ту неповторимую поэтическую и философскую атмосферу, которую создавал Юрий Петрович в каждом из своих театральных шедевров.

Фото: Александр Иванов

В вечере принимали участие:
Галина Кашковская
Вера Строкова
Александра Куликова
Наталья Петрожицкая (сопрано)
Алексей Гориболь (фортепиано)

Слово о Белле: Борис Мессерер

В программе вечера прозвучали стихотворения Беллы Ахмадулиной разных лет

Музыка: Микаэл Таривердиев, Леонид Десятников, Сергей Ахунов

Режиссёр – Елена Касаткина
Продюсер – Алексей Гориболь, заслуженный артист РФ

«Если я не называю поэзию Ахмадулиной мужественной, то не потому, что это рассердит множество женоподобных особей - просто поэзии смешны прилагательные. Женский, мужской, черный, белый - все это чепуха; поэзия либо есть, либо ее нет. Прилагательными обычно прикрывают слабость.
Несомненная наследница лермонтовско-пастернаковской линии в русской поэзии, Ахмадулина по природе поэт довольно нарциссический. Но ее нарциссизм проявляется прежде всего в подборе слов и в синтаксисе.
Белла Ахмадулина родилась в 1937 году, мрачнейшем году русской истории. Одно это является подтверждением изумительной жизнеспособности русской культуры. Раннее детство Ахмадулиной совпало со Второй мировой войной, ее юность - с послевоенными лишениями, духовной кастрацией и смертоносным идиотизмом сталинского правления, русские редко обращаются к психоаналитикам - и она начала писать стихи еще в школе, в начале пятидесятых. Она быстро созревала и совершенно без вреда для себя прошла через Литинститут имени Горького, превращающий соловьев в попугаев. Ее первая книга была опубликована в 1962 году и немедленно исчезла с прилавков книжных магазинов. С тех пор Ахмадулина зарабатывала себе на жизнь преимущественно переводами из грузинской поэзии, журналистикой и внутренними рецензиями. Однажды даже снималась в кино. У нее была нормальная жизнь, состоящая из замужеств, разводов, дружб, потерь, поездок на Юг. И она писала стихи, сочетая вполне традиционные четверостишия с абсолютно сюрреалистической диалектикой образности, позволившей ей возвысить свой озноб от простуды до уровня космического беспорядка».

Иосиф Бродский. «Зачем российские поэты?» (1977)

Фото: Михаил Синицын